Понятие направления Хаус в музыке Опции

[Vladimir]

Что такое хаус?


Странный вопрос. Странный потому, что хаус-музыка - неотемлемая часть жизни современного человека. Хаус сейчас звучит везде. И в ультрасовременных клубах, и в гопотеке в Черемушках, и даже в тракторе у дяди Вани, пашущего в поле, и слушающего рекламу на радио "Шансон". О поп-музыке я вообще молчу. Ибо смысл её - перенимать наиболее простые для восприятия толпой элементы всего новаторского и андеграундного в музыке, независимо от стиля. Но так как хаус - мьюзик намба ван он зэ ворлд, то и все эти тонны тань булановых поют, под адаптацию к российскому менталу, перепевки старинного чикаго-хауса...

Но мы что-то отвлеклись от нашего главного вороса. Итак, что же это за штука такая, и откуда она есть пошла - хаус? Нравится это вам или нет, но хаус является первым и ближайшим потомком диско. Диско существовало уже десяток лет к тому времени, когда появились первые электронные ударные треки из Чикаго, и в это время оно уже деградировало под влиянием коммерческой эксплуатации, расистских и сексуальных предрассудков. Но андеграундная сцена уже отступила от диско и сделала шаг в другом направлении. Начали появляться новые, более глубокие, грубые, резкие стили, которые были специально предназначены для того, чтобы заставить людей танцевать.

В середине 80–х в Чикаго и Нью–Йорке появился новый стиль танцевальной музыки. Почти двадцать лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно–музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Но не стоит думать, что в основе хауса лежит только американская музыка. Европейская музыка, в частности британский электронный поп. Своей популярностью онa обязанa двум легендарным клубам. Эти два клуба, последовательно ломавшие расовые и сексуальные барьеры и вошедших в историю танцевальной музыки - Warehouse в Чикаго и Paradise Garage в Нью-Йорке. Для большиства людей, эти клубы известны как родина двух направлений музыки: хаус и гараж.

С самого начала подходы к музыке в Чикаго и в Нью-Йорке сильно отличались. Все записи из Нью-Йорка были исполнены в среднем или медленном темпе, а ребята из Чикаго засыпали под такую музыку - им нужно было больше энергии. На Земле еще не существовало такого сочетания - синтезированное звучание, перекликающееся с Kraftwerk, бас, почерпнутый из евробита, и простенькие сэмплы драм-машины. Достаточно сказать, что запись напоминает мрачную атмосферу промышленного Чикаго. Между тем, в Нью-Йорке формировался собственный стиль, хотя развитие и шло более медленно. Это был Garage - клубный, в духе соула стиль. Наряду с игравшим в Warehouse Frankie Knuckles, Ron Hardy готовил почву для широкого распространения хауса. Основой звучания Knuckles было диско, а Hardy использовал более грубые, дикие ритмические сэмплы. Он и основал клуб The Music Box. The Music Box был открыт для любого ди-джея из Чикаго, The Music Box был чистой воды андеграундом. Радио также было причиной хаус-взрыва в Чикаго. К этому времени хаус был уже широко распоространен, хотя в Чикаго его все еще считали музыкой черных. Количество белых хаус-диджеев можно было пересчитать на пальцах одной руки, латиноамериканцев было чуть больше.

А как же гараж? Нью-Йорк просто не успевал за энергетикой, исходившей из Чикаго, но и там музыка не стояла на месте. Отличием были чисто нью-йоркские настроение и темп. Чикаго было общепризнаной столицей хауса с 1986 года, но другие города тоже не спали. Не только в США, но и по всему миру воспринимали новую музыку, работали над собственными вещами и ждали своего времени. Первый выстрел прозвучал из Нью-Йорка и он показал, что город готов принять на себя роль столицы. Звучание, берущее свое начало в Нью-Йорке и Нью-Джерси, - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Акцент был сделан на вокале Примечательно, что в то время, как вышел первый хит в стиле гараж, клуб Paradise Garage был закрыт. Но развитие музыки было не остановить. Потом ещё и дип хаус придумали. Дип в зачаточном состоянии, появился в Чикаго в ответ на потребность хаус-музыки в вокале. И только через несколько лет, совместными усилиями музыкантов из всех вышеперечисленных городов, дип хаус стал той музыкой, которую мы слышим и любим сейчас. Но это было намного позже, поэтому продолжим.

К 1987 году хаус перестал быть привилегией двух городов, вирус проник всюду. Но вскоре он был потеснен новой музыкой. Стало очевидным, что Британия, уже испытавшая бум клубной культуры в середине 80-х, скоро скажет свое слово. В то время как хаус начинал в Манчестере, клубы Лондона ориентировались на хип-хоп и грув. Запись Steve 'Silk' Hurley "Jack Your Body" открыла хаусу дорогу в Соединенное королевство. Ее начали ставить на пиратских радиостанциях Лондона, которые до того играли музыку в основном негритянского спектра. Aмериканцам было чем гордиться - их андеграундная клубная музыка приобрела широчайшую популярность в четырех тысячах миль от Америки. Она выражала настроения джэк-тусовки. Слово "Jack", которое первоначально обозначало хаус-танцора, стало появляться везде. Коммерциализация хауса (или поп-хауса ) в Британии стала очевидной с выходом серии "Jack Mix" (все звезды на одной пластинке) - ужасными мегамиксами всех хаус-хитов.

Но и Чикаго повернуло в другом направлении, к самой буйной форме хауса к тому времени. Это был Acid House. Существует множество различных объяснений названия "Acid", и одно, поддерживаемой множеством людей, присутствовавших при этом, таково, что посетители Music Box обычно добавляли "кислоту" в бутылки с водой для питья во время плясок. В 1987 году эйсид звучание проникло в Великобританию. Хаус сцена Британии крутилась вокруг коммерческих наиболее популярных вещей из хаус-спектра, но к концу 1987 года андеграунд завоевал свое место с серией вышеупомянутых магнитных сборников "Jack Trax", и открытием в Лондоне клубов Shoom и Spectrum. Началась эра британского эйсид хауса.

Наступил 1988 год. По мере того, как из Чикаго приходили новые эйсид-треки, расширялся круг поклонников кислотного звучания. В Лондоне открылись клубы Rip, Love, Future, Confusion и Trip, в Манчестере -легендарный Nude. Эйсид хаус стал самым крупным молодежным культом Британии со времен панк рока. Многие считают, что такой широкий отклик связан с появлением нового стимулятора танцпола - экстази, но скорее всего наоборот - рост клубной сцены привел к внезапному повышению доступности наркотиков. Желтая пресса кричала, что в клубах происходит что-то негативное. Появились репортажи о "Вечеринках в стиле Эйсид" и о том, что в клубах открыто принимают наркотики.

Как и в Чикаго, решающую роль в распространении хауса в Британии сыграло радио. Это были не официальные радиостанции. Естественно нельзя было услышать негритянскую или танцевальную музыку на легальном радио, и потребность аудитории в этой музыке привела к появлению множества пиратских радиостанций. Большинство расцвело в Лондоне и его округе, но были и в других крупных городах. Подавляющее количество просуществовало несколько недель, но более организованные станции продолжали работать. Они обеспечивали изголодавшихся слушателей музыкой, которую они хотели слушать - регги, соул, джаз, хип-хоп и хаус.

1988 год был не только кислотным, в среде хаус-музыки появилось настоящее разнообразие. Сначала это был стиль Balearic, эклектичный стиль, Balearic стал интегральной частью клубной сцены. Но потом хлынул поток репортажей в СМИ, и стиль стал фарсом, люди пытались сами делать дилетантские записи в стиле Balearic. В Чикаго возродился дип хаус. В очередной раз музыкальная революция произошла на андеграундной сцене Штатов. В это время в Чикаго околачивались несколько исполнителей из Детройта. Именно они и потрясли танцпол своими произведениями. Это звучание было быстрее, яростнее. Оно было даже ближе к европейскому электробиту, разрывало все отношения с диско и принимало только космическую фанковую басовую линию. Названием ему было техно. Увлекся я что то. Вернемся к нашим баранам.

Чикаго все еще находило новые пути в обновлении хауса, хотя последующие изменения и не быль столь же значимыми. Но открытием 1988 года года стал не чикагский или детройтский исполнитель. Нью-Йорк начал демонстрацию мускулов. Город, уже когда-то названный мировой столицей танцевальной музыки, хотел вернуть себе свет рамп. И к середине 1989 стало ясно, что Нью-Йорк обошел Чикаго в гонке.

K этому времени Британия стала центром танцевального движения. К лету 89 года эйсид-сцена переросла в рэйв-сцену, ставшую настолько большой, что промоутеры выступили с идеей проведения крупных акций в сельской местности за пределами Лондона. Эти акций могли не только собирать тысячи посетителей, но и продолжаться всю ночь. Несмотря на то, что сцена дегадировала из-за смехотворного количества ди-джеев и наплыва исполнителей в стиле гангста-рэп, появилось множество промоутеров, которые видели, сколько можно на этом сделать денег. Cцена подогревалась радиостанциями. Хотя оригинальные пираты и исчезли из эфира в попытках получить лицензии (Kiss получила ее в 1990 году) и штрафы сильно возросли, в эфире появилось новое поколение пиратов - Sunrise, Center Force, Fantasy, Dance и бесчисленное количество других. Юные, громкие и невероятно непрофессиональные, они подрывали бесконечную диету андеграундной хаус-музыки и поддерживали все рэйвы.

Другой набор невероятно успешных записей пришел совсем с другой стороны. После падения спроса на эйсид, английские исполнители открыли для себя новый бит из Бельгии. Проблемой было то, что за исключением одной или двух гениальных записей, все за пределами Бельгии ненавидели новый бит, пересечение эйсида, техно и тяжелой индустриальной евро-музыки.

Потом англичане открыли для себя гараж. Термин "гараж" уже давно использовался в хаус-мире, чтобы отделить мягкое, подобное соулу звучание из Нью-Йорка от более энергичного дип хауса Чикаго. Американцы ничего не понимали. Для большинства нью-йоркцев, гараж - это то, что играли в закрывшемся два года назад клубе Paradise Garage. То что они делали было клубной или танцевальной музыкой, а хаусом были все треки из Чикаго. Но они были счастливы, что кому-то нравиться их звучание.

Хаус записи с континента становились все более общим явлением, хотя большинство из них и было кавер-версиями штатовских и британских записей. Итальянская Cappella ворвалась во все чарты с "Helyom Halib". По мере того как запись поднималась в чартах к первому месту, впервые после "Jack Your Body", шлюзы открылись. Итало-хаус был счастливым, легковесным стилем, выращенном в гедонистических адриатических клубах. И это звучание проникло всюду - начиная с крупных рэйвов и заканчивая хипповыми клубами. Те кто говорили, что в треках нет содержания (большинство записей были экстремально банальными) были поставлены в тупик зрелым звучанием , появившемся с "Sueno Latino" от Sueno Latino и "What You Need" от Soft House Company. Итальянцы влились в хаус музуку с появлением лэйбла Irma, признанном в Нью-Йорке с открытием там магазина. Обожаю этот лэйбл!
С каждым следующим месяцем формируются андеграундные танцевальные сцены в новых городах и новых странах. Даже Испания испытала собственную эйсид-манию в 1989 году и породила талантливого исполнителя из Барселоны - Raul Orellana. Он основал свой собственный стиль - смесь фламенко и хауса.

Даже в 1989 году, когда хаус музыка уже стала достоянием всего мира, Чикаго имел пару трюков про запас, андеграундная сцена города обратилась к корням с новым, минималистическим стилем, более грубым и диким чем оригинальные барабанные треки. Появилось звучание, объединившее эйсид и техно - хардкора. Несмотря на апатию американского музыкального бизнеса и повторяющиеся попытки вытеснить хаус в Британии хоть чем-нибудь, ритм четыре четверти вошел в новое десятилетие в расцвете сил.

Сегодня высказывание Robert Owens в документальном фильме Британского телевидения в 1988 году "Club Culture" уже кажется вполне оправдавшимся. "Это не просто бум-бум-бум. Это что-то говорит моему сердцу. Что-то, под что я могу танцевать и учиться. Я уверен, что однажды хаус станет повсеместным. Просто требуется время, чтобы он дошел до сознания людей".

Прав был дядька. Но вот интересно. А что бы было если бы тогда, в начале 80х, у нескольких сумашедших негров перемкнуло бы что-то в голове не так? Под какую музыку бы мы танцевали сейчас? Вопрос вопросов какойто получился...

Источник статьи http://www.party2.ru/?page=20&id=270

[DesTrim]

Моя мама все интересовалась, эта статья все разъяснила) спасибо)