Выпуск №67



В середине 90-х для некогда успешного рекорд-лейбла DWA Records наступили непростые времена. После закрытия в 1996 году Discomagic Records, дочерним лейблом которого как раз и являлся DWA Records, звукозаписывающая компания Roberto Zanetti была подвергнута реорганизации и стала независимой (вплоть до 1999 года, когда она была продана Sony Music). Но при этом лейбл покинули почти все ведущие артисты: например, такие как Corona и Double You. Что же касается Ice MC, то ещё в 1995 году между Ice MC и владельцем DWA Records - Roberto Zanetti произошёл конфликт по поводу авторских отчислений. Дело закончилось судебным иском, а Ian Campbell в итоге переходит на Polydor и его дочерний лейбл Club Zone, специализировавшийся в то время как раз на музыке в стиле Eurodance. И именно на этом лейбле и выходит четвёртый номерной альбом Ice MC "Dreadatour".

Несмотря на то, что у многих поклонников музыканта этот альбом, в первую очередь, ассоциируется с Masterboy Beat Production, в реальности Enrico Zabler, Tommy Schleh и Luke Skywalker, а также их постоянный звукорежиссёр TTT (Thomas Engelhard) написали, спродюсировали и смикшировали здесь только четыре трека (в том числе оба сингловых): "Give Me The Light", "Music For Money", "Never Stop Believing" и "It's Up To You". Продюсерами же большей части альбома стали Keir Fraser и Marco Scocchera. Ещё по три трека спродюсировали Don Gray и легендарный Nosie Katzmann. Знаменитый текстовик E-Rotic и Dschinghis Khan - John O'Flynn поучаствовал в качестве автора текстов и исполнительного продюсера ещё в трёх композициях ("In The Sun", "Anything Can Happen" и "On The Scene"). Среди соавторов "Dreadatour" указан и сам Ian Campbell, который на этот раз, вероятно, учёл свои ошибки при составлении контракта со своим предыдущим лейблом. Все женские вокальные партии на альбоме исполнила итальянская певица Valentina Ducros. Кроме того, в треке "Freaky Flow" на бэк-вокале отметилась протеже Носи Катманна - Natascha Wright.

Первым синглом с нового альбома стал "Give Me The Light" от Masterboy Beat Production/TTT. Песня не сумела повторить успех двух самых продаваемых синглов Ice MC - "It's A Rainy Day" и "Think About The Way", но при этом раскупалась достаточно неплохо: Италия №23, Австрия №30, Бельгия №44, Финляндия №19, Франция №23, Германия №48, Швеция №56, Швейцария №42. Клип на композицию был снят режиссёром Giacomo De Simone в коммуне Fosdinovo (Тоскана, Италия). К сожалению, в съёмках видеоролика не принимала участие вокалистка Valentina Ducros, которая своими яркими внешними данными могла бы несомненно его украсить.

Второй сингл, "Music For Money", имел успех только в Чехии (№8) и Финляндии (№12). Клип на него был снят в Берлине режиссёром Стефаном Хаджамом (Stephan Hadjam). Больше синглов с альбома не было, хотя пара-тройка треков имела определённый сингловый потенциал: те же "Never Stop Believing" и "It's Up To You" от Masterboy Beat Production или горячий Euroreggae-трек "In The Sun" в духе E-Rotic на стихи Джона О'Флинна. Но Polydor/Club Zone решили не рисковать. Альбом занял в Германии 89-е место, но это был совсем не тот случай, когда гора именитых продюсеров родила мышь. На мой взгляд, "Dreadatour" был достоин намного большего.

© DJ Stakan

Выпуск №66



Несмотря на то, что второй альбом E-Rotic "The Power Of Sex" мало чем отличался от дебютного "Sex Affairs", общие объёмы его продаж красноречиво говорили о том, что тема "грешной любви" западноевропейскому слушателю явно не наскучила. А разошёлся он в количестве более чем 600 тысяч копий.

На обложке этого диска была изображена похотливая шестирукая красотка, держащая в своих шаловливых ручонках самую разнообразную сексуальную атрибутику: от презервативов и стрел Амура до полицейских наручников и ярко-красного предмета, отдалённо напоминающего порядком окосевшую летучую мышь. Также вызывает вопросы истинное предназначение зеленоватого устройства продолговатой формы, по всей видимости, являющегося реактивным снарядом, но при должной сноровке и в умелых руках способного заменить самый современный и надёжный фаллоимитатор. Ну, а под обложкой, всё как обычно. Разве что любовников у главной героини заметно прибавилось: Willy, Fritz, ну и, конечно же, вездесущий Dr. Dick, имя которого говорило само за себя.

Первый сингл с этого альбома, "Willy Use A Billy... Boy", ставший своеобразным гимном безопасного секса, был выпущен ещё в конце 1995 года и добрался до 11-го места немецких сингловых чартов. Тогда ещё никто даже не предполагал, что этот сингл станет последним крупным чартовым успехом в истории группы. А вот остальные треки, выпущенные с этого альбома в качестве синглов, в TOP 20 так и не попали: "Help Me Dr. Dick" (№23), "Fritz Love My Tits" (№28), а "Gimme Good Sex" и вовсе пролетел мимо чартов. Впрочем, эта сравнительная неудача с лихвой была компенсирована размерами тиража самого альбома.

И если в коммерческом отношении у группы всё было в полном порядке, то вот отношения внутри коллектива совершенно неожиданно дают трещину. Между продюсером Дэвидом Брендесом (David Brandes) и участниками группы происходит серьёзный конфликт, причины которого до сих пор окутаны тайной. В результате Lyane Leigh и Raz-Ma-Taz уходят из E-Rotic, а Brandes приглашает в группу двух новых исполнителей - фотомодель Jeanette Christensen и темнокожего рэппера Теренса Д'Арби (Terence D'Arby), которого вскоре заменил Che Jouaner. Хотя на самом деле никакими "исполнителями" они вовсе и не были - всю студийную работу, как и прежде, выполняли Lyane Leigh и David Brandes. Дело всё в том, что хитроумный Brandes нашёл в контракте Lyane такую лазейку, по которой она была обязана петь в студии вплоть до 1999 года, а вот для "сценического воплощения" своих песен продюсер был вправе приглашать кого угодно, хоть Микки Мауса.

Совершенно понятно, что в сложившейся ситуации собственные творческие амбиции Lyane Leigh в полной мере удовлетворены быть просто не могли. И в итоге Lyane Leigh и Raz-Ma-Taz создают свой собственный проект под названием S.E.X. Appeal. Но это уже будет совсем другая история.

P.S. Данный текст я написал примерно 20 лет назад. Публикую практически в неизменном виде, с небольшими правками.

© DJ Stakan

Выпуск №65



Если в предыдущем альбоме Bad Boys Blue "To Blue Horizons" (1994) ещё можно было услышать некоторые отголоски эпохи Euro-Disco, за исключением разве что сингловых вещей: "Luv 4 U" (авторы/продюсеры Luke Skywalker и Rico Novarini) и "Go Go (Love Overload)" (авторы/продюсеры Horst Schnebel и Steffen Herbold) и, пожалуй, ещё "What Else?" (авторы Heiko Schneider, Uwe Haselsteiner и Michael Ullrich, продюсер Enrico Zabler aka Rico Novarini), то новый лонгплей группы "Bang! Bang! Bang! " уже практически полностью был выдержан в стиле Eurodance.

Продюсерско-авторский коллектив "Bang! Bang! Bang!" стал ещё более разношёрстный, чем два года назад, но при этом прошёл частичную ротацию. Так, например, творческую команду Bad Boys Blue покинул Horst Schnebel, написавший музыку к 6-ти из 11-ти композициям на альбоме "To Blue Horizons", а также к двум бисайдам. Самым же громким пополнением BBB-Team стал продюсер Felix J. Gauder (Das Modul, The Free, God's Groove, Novaspace, E-Rotic), спродюсировавший трек "Hold You In My Arms", выпущенный отдельным синглом (авторы Frank Scheurer и Michael Ullrich), а также один из самых сильных альбомных треков "Little Girl" (автор музыки и текста Michael Ullrich).

Ещё одним заметным приобретением BBB-Team стал дуэт The Wild Boys (Thomas Gesell и Willi Grossmann), специализировавшийся на многочисленных сингловых Eurodance-проектах средней руки, вроде Out Of Order, B-Tronic, I.Q. и Box Of Laces (делавших каверы на Ace Of Base), а также Face II Face (с рэпером Эриком Синглетоном). На их продюсерском счету: "Anyway Forever" (авторы Heiko Schneider и Uwe Haselsteiner, чей авторский талант в полной мере раскроется при работе над будущими альбомами группы: "Follow The Light" и "Tonite"), "Anywhere" (вышла отдельным синглм, а видеоклип на неё был снят в одном из следственных изоляторов Екатеринбурга), а также "Fly Away" и "Hold Me Now" (автором музыки и текста последних трёх треков стал Michael Ullrich). Не остались без дела и участники Masterboy Beat Production: Enrico Zabler и Luke Skywalker, написавшие и спродюсировавшие два одних из самых ярких альбомных треков: "Keep It In Your Soul" и "When I See You Smile". Ещё два трека, "Bang! Bang! Bang!" и " U 'N' I", спродюсировали новички: Brahm Heidl и Wolli Fredde.

В составе же самой группы в очередной раз произошли изменения. Новым участником Bad Boys Blue становится театральный актёр Irmo Russel Ringeling (Mo Russel), старинный приятель Джона Макинерни (John McInerney) и Эндрю Томаса (Andrew Thomas). Таким образом, дуэт вновь превращается в трио. Обладающий выразительным голосом, артистичный Mo Russel, отлично вписался в коллектив: его лид-вокал можно услышать в половине треков на "Bang! Bang! Bang!", записанных как дуэтом с Джоном, так и чисто сольных. А в "Bang! Bang! Bang!" и "U 'N' I" он даже поучаствовал в качестве соавтора.

Завершают этот альбом два очень полезных бонуса - "Don't Be So Shy" и "Family Beat", выходившие двумя годами раньше в качестве би-сайдов на синглах "Luv 4 U" и "What Else?", а спродюсировал их тогда как раз Horst Schnebel, покинувший студийную команду Bad Boys Blue.

Первоначально релиз "Bang! Bang! Bang!" был запланирован на конец 1995 года, но затем продюсерами было принято решение использовать в оформлении буклета трёхмерную графику, и поэтому выпуск пластинки перенесли ещё на несколько месяцев. В итоге альбом вышел только в июне 1996 года и благополучно провалился. Если предыдущему альбому ещё как-то удалось засветиться в чартах Германии и Финляндии (синглы "Luv 4 U" и "Go Go" также попали в финские чарты), то с "Bang! Bang! Bang!" и синглами с него ничего подобного не происходило. На момент выхода такой саунд уже безнадёжно устарел, а в чартах и на танцполах правили бал уже совсем другие герои. Даже большинство родоначальников стиля Eurodance уже, как говорится, "ехало с ярмарки", что тут тогда можно было говорить о немодной группе, работавшей в непопулярном стиле. Впрочем, уже через каких-то пару лет в жизни Bad Boys Blue всё кардинально поменяется, причём в самую лучшую сторону.

© DJ Stakan

Выпуск №64



Bernard Greene (B.G. The Prince Of Rap) входит в обойму тех особенных Eurodance-исполнителей, которым удалось пройти весь исторический путь этого стиля: от самого его зарождения, в виде Хип-Хауса (Hip-House) и периода самого расцвета (1993/1994 годы), а также неизбежного затухания и краха во второй половине 90-х. Кроме того, B.G. The Prince Of Rap стал одним из немногих представителей старой Eurodance-школы, которые попытались вернуться на сцену уже в наше время и с совершенно новым материалом.

Bernard Greene родился 28 сентября 1965 года в городе Вашингтоне, округ Колумбия, США. После окончания средней школы Суитленда и общественного колледжа Принс-Джорджа он поступил на службу в армию США, а в 1985 году был направлен служить в Германию.

После демобилизации Bernard осел в Германии, которая в конечном итоге стала его второй родиной, после чего решил попробовать монетизировать свои певческие навыки, приобретённые им ещё во время обучения в школе, где он пел в госпел-хоре. Bernard Greene регулярно участвует в рэп-конкурсах во Франкфурте-на-Майне, где занимает призовые места. И вскоре его замечает легендарный немецкий продюсер Jam El Mar, так же как и B.G. The Prince Of Rap, находившийся в тот момент в самом начале своего звёздного пути (притом, что триумф Jam & Spoon и Dance 2 Trance был уже не за горами).

Итогом этого творческого союза стал великолепный дебютный альбом в стиле Hip-House "The Power Of Rhythm", а также пять синглов, самым успешным из которых становится "This Beat Is Hot" (Германия №21, Новая Зеландия №30, США №72, Австрия №93). Синглы "Give Me The Music", "Take Control Of The Party", "The Power Of Rhythm" стабильно попадали в немецкие TOP40/TOP50. А "Take Control Of The Party" даже залетел в британские чарты (№71). Не будем забывать и про верхние строчки в танцевальных чартах США и Канады. Несмотря на некоторую вторичность своей музыки (например, по отношению к ранним вещам Snap!), B.G. The Prince Of Rap всё же нашёл своего слушателя и был готов к покорению новых вершин.

В 1993 году в жизни музыканта происходит ещё одно знаковое событие. К проекту присоединяется новый продюсер - Stefan Benz (отлично всем знакомый по группе DJ Company), отныне ставший и соавтором всей музыки, наряду с Jam El Mar. Что же касается текстов новых треков, то их по-прежнему писали вместе Bernard Greene и Jam El Mar. А к уже привычным вокалисткам: Paris Red и Joan Faulkner (одна из участниц The Weather Girls) присоединяются Sabine Schmidt и Chi Chi Ordu (коллега Стефана Бенца по DJ Company). Ну, а вишенкой на торте во втором альбоме B.G. The Prince Of Rap "The Time Is Now" стало участие в нём главного Eurodance-хитмейкера 90-х - Носи Кацманна (Nosie Katzmann), прикрывшегося псевдонимом Morrison Long. Он стал соавтором самого козырного хита в дискографии B.G. The Prince Of Rap - "The Colour Of My Dreams" (Германия №13), а также "Rock A Bit" (№37). Синглы "Can We Get Enough?" и "Can't Love You", написанные авторским триумвиратом: B.G. The Prince Of Rap, Jam El Mar и Stefan Benz, также попали в немецкие чарты, под номерами 34 и 45, соответственно.

1996 году в творческую бригаду B.G. The Prince Of Rap вливаются сразу пять новых продюсеров: Heinz Felber, Michael Rodiger, Groovecult (DJ Biz/Michele Moretti) и Marko Kranjcevic, все до единого специализировавшихся на House-музыке. Что, безусловно, отразилось на стилистике третьего альбома "Get The Groove On", в целом ставшего калькой с The Outhere Brothers и им подобных коллективов. Привычный продюсерский дуэт Jam El Mar/Stefan Benz трансформировался в трио Heinz Felber, Michael Rodiger и Stefan Benz. Ими были спродюсированы треки: "Stomp", "Get The Groove On", "Stronger Love", "Take Me Through The Night", "Move It", "Love Is…", "Crazy", а также "Don't Stop-Keep Movin'" (в последнем случае к ним примкнул Marko Kranjcevic). Дуэт Groovecult (в лице DJ Biz и Michele Moretti) занялся треками "Jump To This (Allnight!)", "I Got What You Want", "Love Will Always Find You", "I Gave You All My Money", "What You Feel Like". На долю фактического основателя проекта (Jam El Mar) достались всего лишь два трека - "Disco Fever" и "Jump". Стихи ко всем композициям традиционно написал сам B.G. The Prince Of Rap, ну и в некоторых случаях ему помогал Jam El Mar.

В итоге, относительным успехом из всех синглов с третьего альбома B.G. The Prince Of Rap пользовался лишь "Stomp!", являвшийся кавер-версией хита 1980 года американской Disco/Funk группы The Brothers Johnson (Германия №53, Финляндия №15, Новая Зеландия №22). А вот синглы "Jump To This (Allnight!)" и "Take Me Through The Night" в чарты не попали.

"Get The Groove On" стал последним альбомом музыканта, официально вышедшим на CD. Но в 1997 году ещё будет знаменитый бутлег "The Singles".
В 1998 году под псевдонимом B.G. Bernard Greene исполнил партии рэпа в сингле "Dreams" Eurorap-проекта Highskool, вокалисткой которого была Linda Carriere, участница британской женской R&B-команды Loose Ends. Спродюсировали сингл Stefan Benz, Heinz Felber и Marko Kranjcevic, а Jam El Mar стал автором радио-ремикса. Сингл вышел только как промо.

В 2004 году B.G. The Prince Of Rap в качестве приглашённого музыканта принял участие в записи сингла "Bad Boy" проекта Big T, в состав которого входили две иконы немецкой Trance-музыки: DJ Taucher и Torsten Stenzel (York, DJ Sakin & Friends). Сингл был выполнен в стиле Electro, и успехом в чартах не пользовался.

28 ноября 2019 года немецкий лейбл DMN Records выпустил в цифровом формате четвёртый номерной альбом B.G. The Prince Of Rap "Never Stop-The New Hits", целиком состоявший из коллабораций, как с ветеранами (Lane McCray, A.K.-S.W.I.F.T., и Will G.), так и с представителями нового поколения жанра (Chrizz Morisson, Timi Kullai и Nathan Reynolds III), регулярно выходившие c 2016 по 2018 годы в виде отдельных синглов: "No Limits", "I Can Feel It", "Never Give Up", "So Special", "You'll Be Mine" и "Once You Have Me".

Последним же официальным релизом B.G. The Prince Of Rap стал сингл "Sugar", выпущенный 25 февраля 2021 года и записанный при участии Chrizz Morisson и Timi Kullai. Как и все предыдущие релизы, он вышел на лейбле DMN Records.

К сожалению, уже 3 года как Бернарда с нами нет, но свет его музыки и магия неповторимого голоса всегда будут путешествовать вместе с нами в Вечности.

© DJ Stakan

P.S. Ещё один обзор альбома, который раздулся до биографической статьи. Здесь с иллюстрациями: https://vk.com/@-74432021-bg-the-prince-of-...soldat-v-princy

Выпуск №63



В любом электронно-танцевальном направлении, как правило, всегда есть один особенный исполнитель, которому за счёт своих личных качеств, умелого продюсирования, прозорливости, а то и вовсе волей случая посчастливилось стать его популяризатором. Именно он собирает все основные сливки с такой недолговечной популярности очередного ультрамодного стиля, именно он задаёт его стандарты, а также становится образцом для подражания среди своих коллег по творческому цеху. В свою очередь, очень немногим из его последователей удаётся приблизиться по уровню своей популярности к флагману. И герой моего сегодняшнего рассказа как раз и относится именно к таким музыкантам, вовремя подсуетившимся и весьма оперативно вписавшимся в мейнстрим, заданным его популяризатором, в данном случае Робертом Майлзом. Речь пойдёт об одном из самых успешных музыкантов в стиле Dream Trance - DJ Dado и его дебютном альбоме "The Album".

Flavio Daddato с детства был обречён заниматься музыкой. Будучи подростком, он регулярно посещал дискотеки, на одной из которых познакомился с диджеем Roberto Turatti, будущей легендой Italo Disco (Den Harrow, Eddy Huntington, Francesco Salvi, Paul Lekakis), который и приобщил Flavio к диджеингу и даже сделал его своим ассистентом. Первый же большой публичный опыт работы с вертушками случился с ним в 15 лет. Вскоре он становится управляющим музыкального магазина DJ Choice, располагавшегося в родном Милане, а затем и вовсе выкупает его. Второе судьбоносное знакомство произошло с DJ Dado в начале 90-х, когда на его пути повстречался миланский музыкант и продюсер Roberto Gallo Salsotto, на долгие годы ставший ему верным музыкальным партнёром и единомышленником. На некоторое время к ним присоединяется Francesco Becchetti, ставший соавтором практически всех ранних синглов дуэта Flavio Daddato/Roberto Gallo Salsotto.

В отличие от будущих коллег по стилю Dream Trance, свою профессиональную музыкальную карьеру Flavio Daddato начинал не с андеграундных (на тот момент) клубных течений, а с откровенно коммерческих синглов в стиле Eurodance. Первые два сингла были выпущены им под псевдонимом Flavio Dado: "Rhythm Of Pleasure" и "This Generation", причём последний был заявлен как "коллаборация" с каким-то вымышленным ноунеймом по имени 2 System. А вот в следующих синглах: DJ Dado & 2 System "Peace & Unity", а также DJ Dado & Nando Vannelli "Check It Up", Flavio впервые выступил под своим самым козырным псевдонимом. И если все эти четыре релиза отличались предельным минимализмом по части текста, то вот последующие синглы: "The Same" и "Face It", включавшие в себя полноценные женские вокальные партии, стали несомненным шагом вперёд. Надо отметить, что "The Same" был основан на семле из хита 1990 года Mariah Carey "Someday", а "Face It" - на сингле 1991 года Philadelphia feat. Michelle "Keep Watchin'" (от продюсеров Miki Chieregato и Riccardo Ballerini). Кроме того, в 1995 году под вывеской Flavio Dado были выпущены две экспериментальные 12-дюймовки в стиле Progressive Trance - "DJ Experiment Vol. 1 & 2". И всё это без особого успеха.

И, вполне возможно, что так бы и остались Flavio Daddato и Roberto Gallo Salsotto в памяти меломанов как не слишком удачливые "семпл-продюсеры", если бы не Robert Miles со своим "Children", направивший творческую энергию музыкантов в более правильное русло. Сингл "X-Files", основанный на музыке Марка Сноу (Mark Snow) из одноимённого культового сериала, попал в TOP10 большинства европейских стран (Дания №1, Швейцария №2, Финляндия №3, Австрия №4, Бельгия, Исландия и Ирландия №5, Италия №6, Шотландия №7, Англия №8, Швеция №9) и стал вторым по значимости хитом в стиле Dream Trance после Robert Miles "Children". Общие же его продажи составили более 2.000.000 проданных копий.

Далее последовал сингл "Metropolis (The Legend Of Babel)", который базировался на обновлённой версии саундтрека к культовому научно-фантастическому фильму Фрица Ланга (Friedrich Christian Anton Lang) "Метрополис" (1927), записанного Джорджо Мородером (Giovanni Giorgio Moroder) в 1984 году. Успех был заметно слабее (Италия №10, Финляндия №13, Швейцария №16, Германия №97). С киношной темы Daddato & Salsotto уже решили не слезать и выпустили Dream-версию основной музыкальной темы из сериала "Mission Impossible", которую Lalo Schifrin написал ещё в 1966 году, но при этом вновь ставшей актуальной, благодаря первой части одноимённой кинофраншизы с Томом Крузом в главной роли. В чарты сингл попал только в Италии (№4). В альбом "The Album", который также известен, как "The Films Collection", войдут ещё два трека, основанных на легендарных киномелодиях: "Twin Peaks Theme" (Angelo Badalamenti), а также "Once Upon A Time In America Theme" (Ennio Morricone). Четвёртым синглом с альбома стал "Dreaming", но вышел он только на виниле и в чарты не попал.

В этом же самом году Flavio Daddato и Roberto Gallo Salsotto (в сотрудничестве с Charlie Aiello, Claudio Capelletti, Miki Giorgi и Sandro Tescaro) выпустят миксованную диджейскую компиляцию "DJ Dado presents Odyssey One Compilation", составленную в основной своей массе из одноразовых вымышленных ноунейм-проектов. Как говорится, куй железо, не отходя от кассы. Один из этих треков, D.D. Pink "Shine On You Crazy Diamond", через два года войдёт во второй номерной альбом DJ Dado "Greatest Hits & Future Bits".

© DJ Stakan

Выпуск №62



Прежде чем речь пойдёт о дебютном альбоме главного популяризатора Dream Trance (или Dream-House, как его частенько называют), будет далеко не лишним вспомнить о том, как этот стиль вообще появился на свет. В первой половине 90-х итальянские власти были озабочены ростом смертности среди посетителей ночных клубов, засыпавших за рулём после посещения бурных рейв-вечеринок, где они предавались всякого рода излишествам. Это явление даже получило своё название - "Strage del sabato sera" ("Бойня субботней ночи"). В результате появился социальный запрос на создание более мягкой и мелодичной танцевальной музыки, при помощи которой диджеи могли бы заканчивать свои сеты, успокаивая тем самым перевозбуждённых клабберов.

Пионерами данного музыкального направления стали Gianni Parrini и Roland Brant, уже в 1993 году заложив основной фундамент стиля, окончательно сформировавшегося в 1995 году. В основу Dream Trance легли запоминающиеся, "мечтательные" мелодии, исполняемые на акустических инструментах (клавишных, струнных или духовых), наложенные на очень простую ритмическую секцию, также известную как "Four On The Floor" ("Четыре удара в пол/такт") или просто "4/4".

Но, как это часто бывает, понятия "основатель" и "популяризатор" далеко не всегда бывают тождественны. Вот и превратить Dream Trance из чисто клубного танцевального направления в мегапопулярный мейнстрим было суждено уже совсем другому человеку. И им стал швейцарец итальянского происхождения по имени Roberto Concina. Музыкой Roberto начал заниматься с ранних лет, после переезда его семьи в Италию, уже в детстве освоив фортепиано, а в 13 лет он увлёкся ещё и диджеингом. В 1986 году Roberto начинает работать диджеем в клубе "Pick Up", располагавшемся в коммуне Сан-Даниеле-Дель-Фриули (провинция Удине), а ещё через несколько лет открывает свою студию звукозаписи и запускает собственную пиратскую радиостанцию.

Свои первые самостоятельные музыкальные произведения Roberto выпустил под псевдонимом "Roberto Milani". Ими стали 12-дюймовые синглы "Ghost" (1994) и "Outbreak" (1995), выполненные в стиле Progressive Trance, а также "Oxygen E.P. Vol. 1" (1995), состоявший из 3 треков и обозначивший переход музыканта к более мягкому и мелодичному звучанию. Далее последовал четырёхтрековый EP "Soundtracks...", выпущенный лейблом DBX, принадлежавшем Joe T. Vannelli, и уже под именем Robert Miles, который открывала оригинальная версия "Children", написанная им на стыке стилей Trance и Chill-Out ещё в 1994 году и основанная на аккордах акустической гитары. Вскоре она эволюционирует в свой самый знаменитый Dream-вариант с узнаваемым фортепианным риффом, и будет выпущена отдельным синглом. Но до этого ещё будет 12-дюймовка "Red Zone", одна из версий которой в итоге попадёт в альбом "Dreamland". Ни один из этих пяти релизов в чарты не попал, но это было лишь временное затишье перед бурей.

Поначалу "Children" был хитом исключительно регионального масштаба, но всё изменилось после того как сингл был лицензирован британскими лейблами Platipus и Deconstruction, ставшими для Майлза своеобразным "порталом" сначала на европейский, а затем и общемировой рынок. Международный релиз "Children" состоялся 13 ноября 1995 года, после чего в течение двух недель было продано более 350.000 его копий по всей Европе. Сингл стал номером 1 в двенадцати странах (Австрии, Бельгии, Дании, Финляндии, Франции, Германии, Исландии, Италии, Норвегии, Шотландии, Испании, Швеции, Швейцарии), №2 в Англии, Ирландии, Эстонии, №3 в Голландии, №21 в США. Общие же продажи "Children" на сегодняшний день составляют свыше 5.000.000 проданных копий.

Сам Майлз называл главным источником своего вдохновения фотографии детей, пострадавших от войны в Боснии, которые его отец привёз домой из гуманитарной миссии в бывшей Югославии. На композицию было снято два видео: первое - с чёрно-белыми кадрами маленькой девочки, едущей в машине на фоне пейзажей нескольких европейских столиц, а второе - на рейве в ночном клубе, с кадрами играющих детей.

Следующим синглом с альбома стал "Fable", в целом выполненный по той же формуле, что и "Children", но на этот раз с добавлением женского вокала (вокальные партии там исполнила Fiorella Quinn, также её голос звучит в альбомном треке "Fantasya"). Сингл не смог повторить успех "Children", но при этом стал №1 в Италии, №2 в Финляндии, №3 в Бельгии, Германии и Швейцарии, №4 в Латвии и Шотландии, №5 в Исландии и Испании, №6 в Австрии и Ирландии, №7 в Англии, №8 в Венгрии, №10 во Франции. В клипе на песню, который сняла британский режиссёр Maria Mochnacz, Robert Miles безуспешно пытается заснуть на фоне трёх девушек, исполняющих фигуры синхронного плавания.

Вышедший 10 июня 1996 года альбом "Dreamland" также был очень успешен в чартах: Германия №2, Швейцария №2, Новая Зеландия №3, Португалия №1, Венгрия №1, Франция№6, Швеция №6, Англия №7. Помимо двух мегахитов, в оригинальную версию "Dreamland" вошли: пять абсолютно новых композиций, инструментальная версия "Fable", а также два трека, известных нам по ранним винилам: оригинальная версия "Children" и немного подрезанная по таймингу "Red Zone [Part 1]".

4 ноября 1996 года выходит совершенно новый сингл музыканта "One And One", записанный им совместно с английской певицей Марией Нейлер (Maria Nayler). Сингл являлся кавером на песню польской певицы Эдиты Горняк, которую написали Billy Steinberg, Rick Nowels и Marie-Claire D'Ubaldo. "One And One" стал вторым по значимости хитом в дискографии Роберта Майлза (№1 в Италии, Бельгии, Литве, Румынии, Шотландии; №2 в Канаде и Латвии; №3 в Дании, Ирландии, Норвегии, Швеции и Англии.

А уже 25 ноября выходит новая редакция альбома, под названием "Dreamland [The Winter Edition]", в которую вошли две версии "One And One" (радио и клубная), а также би-сайд этого сингла под названием "For Us (4 Us)". При этом "Fable [Dream Version]" из треклиста была удалена. Но лично мне больше всего по душе американская версия, полностью повторяющая оригинальный европейский треклист, в который "One And One" была так тонко вплетена между "In My Dreams" и "Princess Of Light", словно всегда там и была. К слову, именно эта версия в 2002 году была официально издана в России компанией BMG Russia. А в 2016 году итальянским лейблом Smilax Publishing будет выпущена ремастированная версия самой первой европейской редакции альбома, дополненная радио-версией "One And One", а также би-сайдом "4 Us".

В 1996 году Robert Miles был безусловным королём мировых танцполов. И как результат, если не вагон, то уж точно внушительная тележка золотых и платиновых дисков по всему миру, престижная премия Brit Award в номинации "Международный прорыв года", а также премия World Music Award как "Самый продаваемый новый исполнитель среди мужчин в мире". В 2017 году американская развлекательная компания BuzzFeed включила "Children" в свой список "101 величайшая танцевальная песня 90-х" под номером 41. В 2018 году британский журнал Mixmag включил её в список "15 лучших транс-треков середины 90-х". В 2025 году журнал Billboard поставил "Children" на 59-е место в своём списке "100 лучших танцевальных песен всех времен".

© DJ Stakan

Выпуск №61



Magic Affair: Omen (The Story Is Complete...)

Первоначально я планировал ограничиться обзором альбома "Phenomenia", которому 27 августа исполняется 30 лет. Но в конечном итоге обзор превратился в полноценную биографию, которую я решил опубликовать прямо сейчас. Тем более, что и железобетонный повод имеется - две недели назад исполнилось 32 года альбому "Omen (The Story Continues...)".

История Magic Affair, одной из самых уважаемых и культовых групп в истории немецкого Евроденса, самым неразрывным образом связана с успехом ещё одной немецкой, но на этот раз Synthpop-команды Mysterious Art, которую в конце 80-х основали продюсер Mike Staab, а также клавишники Tillmann Uhrmacher и Michael Krautter. Вокалистками группы стали Nicole Boeuf и Stephanie Trautmann (довольно быстро покинувшая коллектив).

Первый и самый большой хит в рамках данного проекта, "Das Omen-Teil 1" (1989), был создан музыкантами под влиянием легендарной классической кинотрилогии ужасов "The Omen", повествовавшей об истории воцарения Антихриста на Земле. Песня продержалась в немецких чартах 29 недель, 9 из которых провела на высшей позиции. В Австрии и Швейцарии сингл занял вторую строчку (16 и 18 недель в первой сотне, соответственно). В треке был использован семпл из кантаты немецкого композитора Карла Орфа (Carl Orff) "Carmina Burana" (1937). Только в одной Германии было продано 490.000 копий сингла.

Вторая часть "Знамения", под названием "Carma-Omen 2" (1989), была уже не так успешна в чартах: Германия №9 (14 недель в TOP100), Австрия №17 (3 недели), Швейцария №10 (8 недель). В 1990 году Mysterious Art выступили на разогреве у Мадонны в рамках её третьего концертного тура "Blond Ambition World Tour". Далее под вывеской Mysterious Art было выпущено ещё три сингла: "Requiem" (1990), "High On Mystic Mountain (1991), "Lovin' You" (1991), а также два номерных альбома "Omen-The Story" (1989) и "Mystic Mountains" (1991), насквозь пропитанные потусторонней мистикой и ставшие классикой стиля Synthpop.

Исчерпав себя, Mysterious Art распадаются, а Mike Staab тут же принимается за свой новый Techno/Trance проект Time To Time, в который вошли ещё три музыканта: Martin Recke, Stefan Grino и Udo Weiler. А сопродюсером и аранжировщиком проекта стал Michael Schafer, бывший коллега Майк Стааба по New Beat-проекту S-50, в составе которого c 1987 по 1989 годы они записали три сингла: "Input", "Technology" и "Tutti Frutti". В общей сложности Time To Time выпустили два альбома: "Im Wald Der Traume" (1991) и "Entropie" (1993), а также шесть синглов: "10 Kleine Negerlein" (1991), "Zeitsprung" (1991), "Tanzpirator" (1991), "Moldau" (1992), "Omnibus" (1992) и "Pass It On" (1993). Все без особого успеха.

Ввиду своей полной бесперспективности, Time To Time закрываются, а Mike Staab в 1993 году создаёт своё самое успешное детище - Magic Affair, в состав которого также вошли немецкая певица Franca Morgano и американский рэпер Burnell Keith Herring (A.K. Swift). Их первый сингл "Omen III", выпущенный с аббревиатурой MA на обложке, становится не просто явной отсылкой к творчеству Mysterious Art, но ещё и поистине триумфальным и логичным завершением всей трилогии "The Omen". В Германии песня стала номером один, разойдясь только в этой стране общим тиражом в 750.000 копий. В Австрии и Финляндии "Omen III" занимает 2-е место, в Швеции и Швейцарии 3-е, в Дании и Голландии 4-е, в Бельгии 7-е, во Франции 12-е, в Англии 17-е.

Поначалу немецкие радиостанции не очень охотно продвигали эту песню в своих эфирах, в отличие от телеканала VIVA, закрутивших их клип до дыр. Но выручил старый друг и коллега по Mysterious Art, Tillmann Uhrmacher, ставший к тому времени уже достаточно популярным ди-джеем и в целом влиятельной фигурой в медиа-среде. И одной из первых радиостанций, поверивших в успех "Omen III", стала Rheinland-Pfalz Radio (RPR) из Людвигсхафена, с которой Tillmann в тот момент плотно сотрудничал. Ну, а далее не поддержать их эстафету было уже просто глупо. По итогам 1994 года Magic Affair удостаиваются премии Echo 1994 года за лучший немецкий танцевальный сингл.

Далее следует второй по значимости хит в дискографии Magic Affair - "Give Me All Your Love" (Финляндия №3, Дания №4, Германия №6, Швеция и Швейцария №8, Голландия №9, Австрия №13, Бельгия№18, Франция №20, Ирландия №24, Шотландия №27, Англия №30). Сопродюсерами трека выступили Bernd Breiter и Rainer Kempf. В Германии сингл получает золотой статус за 250.000 проданных копий. Также очень достойно продавались третий и четвёртый синглы: "In The Middle Of The Night" и "Fire", занявшие в Германии 16-е и 20-е место, соответственно. Альбом "Omen (The Story Continues...)" добрался в Германии до 8-й строчки, разойдясь общим тиражом в 250.000 копий.

Популярность Magic Affair в Европе достигает своего апогея, и на данном этапе она была вполне сопоставима с успехом таких Eurodance-мастодонтов, как 2 Unlimited, Culture Beat и Cappella. Ну, а затем, к сожалению, пошли внутренние дрязги, и в конце 1994 года группу покидает A.K. Swift, из-за творческих разногласий с Franca Morgano. На его место приходит Alfonso Daniel Morgan, но надолго в группе он не задерживается, зато A.K. Swift совершенно неожиданно возвращается обратно в коллектив.

В феврале 1995 года Franca Morgano и A.K. Swift были уволены из группы, а на их место приходят сразу две новые вокалистки: Anita Davis и Jannet De Lara (Jannet Schuttler). Таким образом, Magic Affair превращаются в женский вокальный дуэт, с полным отсутствием рэпа, что, как показало будущее, оказалось серьёзным продюсерским просчётом. И первым синглом группы в новом составе становится "The Rhythm Makes You Wanna Dance", релиз которого состоялся 7 июля 1995 года. Но его чартовые позиции для звёзд подобного уровня неожиданно оказались очень скромными: Германия №54, Австрия№32, Швеция №36, Финляндия №17.

Продажи следующего сингла "Energy Of Light", вышедшего 16 января 1996 года были ещё более удручающие: Швейцария №37, а Германия вновь №54. Даже, несмотря на то, что продюсерский штаб Magic Affair получил существенное подкрепление в лице дуэта Marc Kamradt & Frank Schlingloff, более известных как Cyborg. Ну, а сингл "World Of Freedom", вышедший 25 мая 1996 года, в записи которого приняли участие Axel Breitung и Robert Gerding (Loft, Culture Beats, S.E.X. Appeal, 2Fast 4You), стал и вовсе полной коммерческой катастрофой, засветившись разве что только на 15-й позиции финских чартов.

Обычно в подобных ситуациях релиз номерного альбома подлежит отмене, но, тем не менее, 27 августа 1996 года увидела свет вторая пластинка Magic Affair "PhenOMENia", название которой вновь отсылало слушателя к истокам творчества "MA". Подобно Ice MC "Dreadatour", этот альбом впечатлял количеством звёздных имён: помимо уже упомянутых Cyborg, Axel Breitung и Robert Gerding, в записи "PhenOMENia" приняли участие Lori Glori, Daisy Dee, Liza Da Costa, Bernd Waldstadt, Michael Schafer (аранжировщик и сопродюсер проекта Time To Time). Но чуда не произошло - в Германии альбом со скрипом заползает в первую сотню, беспомощно застряв на 99-м месте. И вроде бы всё было здорово: качественный музыкальный материал и аранжировки, убедительные и запоминающиеся припевы, но просто катастрофически не хватало рэпа, а женские куплеты, его заменявшие, были слишком вялыми и лишёнными энергетики.

В сентябре 1996 года группу покидает одна из вокалисток, Jannet Schuttler, а ей на замену приходит рэпер S.E.X. Appeal - Richard Michael Smith (Raz-Ma-Taz). В обновлённом составе Magic Affair записывают кавер-версию хита Queen "Bohemian Rhapsody", вышедшую как отдельным синглом, так и в составе суперсборника "Queen Dance Traxx I". Сопродюсерами сингла становятся Cyborg. А примерно в это же самое время Franka Morgano и A.K. Swift выпускают сингл "Good Times", в рамках своего собственного проекта Blaxone. Помимо заглавного трека, являвшегося кавером классики Disco 70-х от Chic, на сингл вошли два бисайда ("Don't Bite Me" и "Who's The Brother...?"), которые написали Bernd Waldstadt и Uwe Dreissigacker, ранее уже работавшие с Magic Affair.

Ну, а сами Magic Affair 10 марта 1997 года выпускают четвёртый и последний сингл с альбома "PhenOMENia" - "Break These Chains", и на этот раз вместо женских куплетов там присутствовал рэп от Raz-Ma-Taz. По сути, всем нам показали, как мог бы выглядеть второй альбом Magic Affair в альтернативной реальности. Но поезд уже ушёл, Eurodance в привычном виде в 1997 году публике был практически неинтересен, и сингл в чартах провалился. Хотя, на мой взгляд, это был самый сильный трек на всём альбоме.

26 сентября 1997 года музыканты выпускают потенциальную бомбу, которой так и не суждено было взорвать европейские чарты. Совершенно новый сингл "Night Of The Raven", как и предыдущий "Break These Chains", записанный при участии Anita Davis и Raz-Ma-Taz, стал рекордсменом по количеству ремиксов. И вроде бы всё было при нём: и набирающий обороты Eurotrance, приправленный семплом "пицикатто" (главным музыкальным ингредиентом танцевального меню 1997 года), и не менее актуальный Eurorap, и правильная версия для ортодоксальных фанатов, но, тем не менее, выстрелить сингл так и не сумел. Единственной страной, в чартах которой "Night Of The Raven" хоть как-то сумел отметиться, стала Швеция, да и то всего лишь на 54-м месте. В итоге, релиз третьего номерного альбома, пилотным синглом с которого как раз и являлся "Night Of The Raven", был отменён.

В итоге Anita Davis и Raz-Ma-Taz покидают группу, но каких-то по-настоящему значимых успехов в дальнейшем не добились. Anita засветилась в качестве приглашённой вокалистки на синглах: Sidestep "I Like It" (1999), Frankie Valentine "Lift Your Soul" (1999) и Wolfgang Hildebrandt "Freedom Song" (2000). Raz-Ma-Taz продюсирует альбом женской поп-групп Four Colourz "FourColourz.com" два сингла с которого попали в немецкие чарты: "ABCD" (№42) и "Dog Me Out" (№62). Его же собственный сольный сингл "Crazy World" (1999), выполненный в стиле Eurorap и основанный на семлпе Marillion "Kayleigh" (1985), в чарты не попал. Кстати, спродюсировали этот сингл Triple-M (Mark Dollar, Mark Tabak и Mike Michaels). А вот у A.K. Swift дела шли чуть получше. Так, например, его сингл в стиле Eurorap "Light In Me" (1997) попал в немецкий TOP20 (№19) и продержался в первой сотне 14 недель. Следующий сингл, "In The Game" (1997), попал в TOP40 (№33), а вот "It’s On" (1999) уже был не так успешен - только №75.

Что же касается Magic Affair, то в конце 90-х группа выпускает два инструментальных трансовых промо-сингла: "Sacrifice" (1998) и "Miracles" (1999). Большой известности они не получили, и в результате Mike Staab временно замораживает проект, а в 1999 году уже под псевдонимом Misar он продюсирует сингл House-проекта Delicious "Groove Is In The Heart", являвшийся кавер-версией хита американской группы Deee-Lite 1990 года.

В 2000 году Mike Staab и Michael Schafer попытались реанимировать свой старый проект Time To Time, выпустив на виниле трансовую кавер-версию классики немецкого техно - LDC "Die Schwarze Zone" (1991). Автор и продюсер оригинала - легендарный создатель Culture Beat Torsten Fenslau.

15 марта 2004 года Magic Affair возвращаются с новым синглом "Fly Away (La Serenissima)" в стиле Trance/Modern Classical и с вокалом от Franca Morgano. В треке была использована инструментальная мелодия итальянской группы Rondo Veneziano "La Serenissima" (1981). Продюсером сингла выступил Jesse B. Foerster, с которым Franca Morgano уже пересекалась на сингле Hypetraxx "The Promiseland". Самым удачным треком на сингле стал "Yanou Remix", который выполнили будущие участники трио Cascada: Manuel Reuter (DJ Manian) и Yann Peifer (Yanou). Синглу удалось попасть лишь в швейцарские чарты (№70).

После четырёх лет затишья в жизни Magic Affair пошла активная движуха. 18 апреля 2008 года выходит сингл "Omen III [The New Mixes]" c ремиксами в стиле Hands Up! от Nightshifterz, Blackzone, Pussylickerz и Dirty Boyz. 30 мая 2008 года состоялся цифровой релиз сборника "Remixcollection", в трёх частях, в который вошли все синглы группы 1993-1998 годов, в том числе и "Good Times", первоначально выпущенный под вывеской Blaxone. Ну, а 21 октября вышел совершенно новый трансовый сингл Stigmata (Of Love), при участии A.K. Swift, записанный ещё в 2003 году. Также в 2008 году выходит первый сольный альбом Franca Morgano "Bleeding Love Songs (Italian American Songbook)" (на сегодняшний день их уже пять). В этом же году выходит двойной сборник Mysterious Art "20th Century Complete Works", в который вошли оба их альбома целиком, а также семь бонусных ремиксов.

В 2009 году Franca Morgano и A.K. Swift впервые за много лет исполнили вместе вживую "Omen III" на телешоу "RTL Ultimative Chart Show". В этом же году начинается работа над третьим номерным альбомом возрождённой группы, которая была прервана скоропостижной смертью её основателя - 11 мая 2009 года в возрасте 49 лет умирает Mike Staab.

А 30 мая 2011 года из жизни уходит Tillmann Uhrmacher, один их основателей Mysterious Art, легендарный диджей, ремиксер (Culture Beat "Got To Get It", "Anything", "Crying In The Rain", Masterboy "Is This The Love", Ian Van Dahl "Try") и самая настоящая икона электронно-танцевального радиоэфира. Его самым большим сольным хитом стал "On The Run", попавший в британский TOP20 (№16). С июня 1990 года по 18 марта 2011 года он вёл свою собственную радиопередачу, которая выходила каждую субботу сначала на RPR1, а затем на "Sunshine Live". Эта передача является самой долгоиграющей программой, посвящённой электронной музыке в истории немецкого радио. А в 1994 году Tillmann Uhrmacher попал в Книгу рекордов Гиннеса за 80-часовую непрерывную трансляцию.

В 2011 году клавишник Michael Krautter и певица Nicole Boeuf возрождают Mysterious Art, но исключительно для концертных выступлений, которые продолжались с 2012 по 2019 год. В отличие от бывших коллег по группе, их собственная музыкальная карьера протекала не столь ярко и насыщенно. Michael Krautter долгое время жил в Канаде, где занимался созданием и продюсированием музыки для кино. Самой известной его работой стал саундтрек к канадскому фильму "Eternal", выпущенному кинокомпанией Columbia Pictures в 2004 году. Причём музыку к нему он написал под псевдонимом Mysterious Art. А вот сольная карьера Nicole Boeuf с треском провалилась.

В 2013 году A.K. Swift в очередной раз покидает коллектив, а ему на замену приходит новый рэпер Nitro, являвшийся участником транснационального антирасистского проекта Brothers Keepers, объединявший темнокожих Hip-Hop, Reggae и Soul-музыкантов со всего мира. В итоге, 11 июля 2014 года Magic Affair выпускают в обновлённом составе новый сингл "Hear The Voices", в стиле Eurotrance, в который также вошёл би-сайд "We're Insane", стилистически больше напоминающий сольное поп-творчество Franca Morgano. А 31 октября того же года выходит и ремиксовый сингл.

Последним на сегодняшний день релизом дуэта является кавер-версия хита Билли Айдола (Billy Idol) "Rebel Yell" (1984), выпущенная как в стандартном, так и в ремиксовом варианте. Ещё одним напоминанием о MA стал пятый номерной альбом Franca Morgano "Wir Sind Noch Immer Da" (2024), в который вошли три трека с пометкой "feat. Magic Affair": "Komm Naher (The Rhythm Of The Night)", "Love Is Love (What Is Love)" и "Ti Sento".

Но всё же будем реалистами. Magic Affair - это, прежде всего, Mike Staab. Именно благодаря ему и его новаторским музыкальным идеям в мире продано более 8.000.000 копий альбомов и синглов группы (2.500.000 из них в Германии). Так что здесь как с классической кинотрилогией - есть только три настоящих "Омена", и четвёртому не бывать.

© DJ Stakan

С иллюстрациями: https://vk.com/wall-74432021_23366

Выпуск №60



"Heaven" стал последним номерным альбомом U96, записанным в оригинальном составе (Alex Christensen, Hayo Panarinfo, Helmut Hoinkis и Ingo Hauss), а также последним альбомом в их дискографии, который имел по-настоящему серьёзный коммерческий успех. И если раньше женские вокальные партии в их композициях исполняли разные приглашённые исполнительницы (Skadi Lange, Daisy Dee и Carol J. Bailey), то теперь в составе группы появилась постоянная студийная вокалистка - американская джазовая певица Nicole Yarling ака Nikki, исполнившая подавляющее большинство женских вокальных партий в "Heaven". Появилась в группе и официальная фронтвумен - Dorothy Lapi (Dea-Li), немецкая танцовщица и хореограф итальянского происхождения. Именно её можно было увидеть во всех клипах и концертных выступлениях U96 того периода, где она "пела" под фонограмму Nicole Yarling.

Пилотным синглом с нового альбома стал "Heaven", являвшийся интерполяцией песни Cyndi Lauper "Time After Time" 1984 года, из которой музыканты позаимствовали фрагмент припева, а сама певица была указана в качестве соавтора. Режиссёром видеоклипа стал Paul Morgans, до этого снявший "Club Bizarre". Песня попала в TOP10/TOP20 большинства европейских стран, войдя в пятёрку самых успешных синглов в истории U96. В Германии "Heaven" занял 4-е место и получил золотой диск за 250.000 проданных копий.

Вышедший почти ровно через месяц одноимённый альбом, в целом продолжил тренд на откровенную коммерциализацию саунда, начатую ещё в "Club Bizarre". Основную ставку музыканты сделали на Eurodance в сочетании со всё ещё актуальным Рейвом и особенно с набиравшим всё большие обороты Трансом. Присутствует здесь и ненавязчивая порция модного в том сезоне Dream-Trance в лице "Try". Также в альбом вошли две очень сильные эмбиентные вещи: "Are You Ready (Space Symphony)" (с вокалом Nicole Yarling) и "1-900-Love" (вокалист Ingo Hauss). А завершает альбом своеобразное эмбиентное попурри, составленное из самых больших хитов U96, словно намекая на "конец прекрасной эпохи".

В поддержку альбома было выпущено ещё два сингла: "A Night To Remember" (с лид-вокалом Инго Гаусса), занявший в Германии 25-е место, в Австрии 18-е,в Швейцарии 44-е в Финляндии 11-е, в Швеции 37-е и "Venus in Chains" (Nicole Yarling, Германия №75, Австрия №18, Швеция №54, Чехия №7). Режиссёром первого видео вновь стал Paul Morgans, а второго Martin Weisz.

На волне успеха "Heaven" музыканты незамедлительно начали готовить материал для следующего номерного альбома, под рабочим названием "Rhythm Of Life" и вновь с вокалом Nicole Yarling. Но вышедший в мае 1997 года первый сингл "Seven Wonders" не сумел подняться выше 40-го места в немецких чартах. В результате, выпуск альбома, для которого было написано 14 треков, был отменён. Но, тем не менее, несколько треков из него всё же всплыли в 2000 году на официальном сборнике U96 "Best Of 1991-2001", а ещё два: "Calling The Angels" и "Electric Love" вошли в первый и единственный "сольный" сингл танцовщицы Dea-Li с вокалом всё той же Nicole Yarling.

© DJ Stakan

Выпуск №59



Голландец суринамского происхождения Clarence Becker Milton, более известный как CB Milton, по праву входит в тройку самых ярких сольных Eurodance-исполнителей наряду с Haddaway и Double You. Залогом этого стали его незаурядные вокальные данные, личная харизма, ну и, конечно же, крепкий музыкальный материал и поддержка, которые ему предоставили создатели 2 Unlimited: Phil Wilde, Peter Bauwens и Jean-Paul De Coster.

Сценическая карьера Кларенса началась в 1985 году с его выступления в телевизионном шоу "Soundmixshow", участники которого вживую подпевают песням профессиональных исполнителей. В предварительном раунде он занял третье место с композицией "Do What You Do", которую в оригинале исполнял Jermaine Jackson. Два года спустя CB Milton присоединился к группе The Swinging Soul Machine, в составе которой выступал вплоть до начала 90-х. А в 1993 году басист легендарной американской Disco/Soul-группы The Trammps, у которых The Swinging Soul Machine частенько выступали на разогреве, как раз и познакомил Кларенса с продюсерами 2 Unlimited.

Ну, а затем был знаменитый альбом "It's My Loving Thing", пять синглов с которого попали в чарты. Разумеется, особой популярностью пользовались "Send Me An Angel" (Голландия №10, Бельгия №17), "It's A Loving Thing" (Голландия №16, Бельгия №3, Швеция №33) и "Hold On (If You Believe in Love)" (Голландия №35, Бельгия №15) . Одни музыкальные критики сравнивали тогда Кларенса с Haddaway (и вполне заслуженно), другие даже отмечали в его песнях нотки из эпохи Stock, Aitken & Waterman (что также верно). Справедливости ради, надо отметить, что популярность CB Milton отнюдь не была вселенской: активно слушали его в основном в странах Бенилюкса, Скандинавии, Восточной Европе (включая Россию), Израиле, ну и ещё три сингла попали в британские чарты: "It's A Loving Thing" (№49), "Hold On (If You Believe In Love)" (№62) и "It's A Loving Thing (Remix)" (№34).

И ещё парочка интересных фактов: с 1993 по 1995 годы одной из танцовщиц Кларенса была Sylvana Simons, в будущем известная голландская теле- и радиоведущая, а также член парламента. Также она была лидером партии BIJ1 и стала первой чернокожей женщиной, возглавившей парламентскую партию в Палате представителей. А роль стилиста и дизайнера обложек альбомов певца тогда выполняла Saskia Meulendijks, художница, актриса, театральный деятель, а в будущем преподаватель театрального искусства в "Academie Voor Theater En Dans" (Амстердам) и "Hofplein" (Роттердам).

Вышедший 20 мая 1996 года второй альбом певца "The Way To Wonderland", по своему качеству и стилистике мало отличался от дебютного "It's My Loving Thing". Возможно, последнее его как раз и погубило. Время Евроденса неумолимо подходило к закату, и если музыкант не мог представить слушателям каких-то нестандартных концептуальных решений, вроде "Captain Jack", или если у него не было мощного (пусть и не слишком современного) туза в рукаве, вроде "Coco Jambo", то чартовый провал в тот момент был практически гарантирован.

В общей сложности с альбома было выпущено четыре сингла, из которых относительным успехом пользовались лишь "A Real Love" (№47 в Голландии и №34 в Бельгии), а также "Show Me The Way" (№39 в Бельгии). А вот "How Do I Know" и "Time Is Up" в чарты и вовсе не попали, хотя в перерыве между ними неожиданно вышел неальбомный сингл "If You Leave Me Now", занявший в Бельгии 44-е место. В России же CB Milton был всё ещё актуален до такой степени, что компания RMG Records даже не побоялась выпустить его официально на CD и кассетах. Впрочем, и пираты из "First Town Records" тоже не зевали (до сих пор стоит такой диск на полочке).

В 1998 году CB Milton записывает свой третий номерной альбом "From Here To There". Peter Bauwens и Phil Wilde написали и спродюсировали на нём шесть треков из десяти. Четыре из них вышли отдельными синглами: "Get Into My Life" (Голландия №88, Бельгия №39), "What About Me" (Бельгия №37), "We Are The One" (в чарты не попал) и "Carry On" (Голландия №90). Весь прочий материал был написан новыми авторами: Daddy Waku, Fernando 'La Bomba' De Meersman*, Fransesco G Palmeri, Fred Fraikin, Guy Waku и Mathieu Lesort. И, пожалуй, наибольший интерес из их творений представляли "I Need Your Love" и "Secret". Альбом большого успеха не получил, и на этом самая важная глава в жизни музыканта под названием "Byte Records" завершилась.

В 1999 году CB Milton был номинирован на премию TMF в категории "Лучший отечественный певец", но в итоге награда досталась голландско-итальянскому певцу Marco Roberto Borsato. Ну, а далее началась эпоха коллабораций, где Clarence чаще всего выступал в качестве приглашённого вокалиста. Одной из самых известных работ музыканта в этой области стал сингл Mark Van Dale feat. CB Milton "Something Goin' On" (2001), занявший в Голландии 65-е место. Также его имя можно было частенько встретить на обложках синглов испанского диджея Taito Tikaro. Причём три из них: "Miracle Of Love", "Shine On Me" и "Shine On Me [Remixes]" попали в испанский TOP10.

В 2007 году под своим собственным именем певец принял участие в мультикультурном проекте 08001, основанном в Барселоне, и в который вошло 40 музыкантов. Группа выпустила альбом "Voragine", на котором Clarence исполнил композицию "Jungle", выполненную в стиле Folk Rock.

C 2009 года Clarence Becker является участником Playing For Chang, мультимедийного музыкального проекта, в котором участвуют музыканты и певцы со всего мира. Playing For Chang основали в 2002 году Mark Johnson и Whitney Kroenke. Задача этого движения состоит в том, чтобы вдохновлять и объединять людей по всему миру посредством музыки. В 2007 году также была создана отдельная некоммерческая организация под названием Playing For Change Foundation, которая занимается строительством музыкальных и художественных школ для детей по всему миру.

В 2010 году вышел официальный сборник "The Best Of CB Milton" в цифровом виде, включавший в себя песни только из первых двух альбомов. В 2012 году музыкант выпускает первый сольный альбом под своим собственным именем - Clarence Milton Bekker "Old Soul", в стиле Funk/Soul. А в 2020 году выходит дебютный альбом его группы Clarence Bekker Band "Changes", и снова Funk/Soul. Специально для этого альбома он перепел свой самый первый большой хит "Send Me An Angel".

В 2024 году Clarence выпустил свой первый живой концертный альбом в рамках проекта Clarence Bekker Band, записанный им во время своего выступления в джаз-клубе "Jamboree", в Барселоне, где он в данный момент и проживает. Ну, а последним на сегодняшний день официальным релизом Кларенса является сингл Clarence Bekker Band "Use Me" (2024), ставший кавером на песню американского соул-певца Билла Уизерса (Bill Withers), в оригинале выпущенную в 1972 году и занявшую тогда 2 место американских сингловых чартов.

© DJ Stakan

P.S. Так получилось, что в процессе работы над юбилейным обзором альбома CB Milton "The Way To Wonderland" (1996) его текст разросся до полноценной биографической статьи. Здесь всё то же самое, только с подробными иллюстрациями: https://vk.com/@-74432021-cb-milton-quotgol...subtype=primary

Весь мужской вокал в МП - только Билли Кинг. Ещё он пел в Heath Hunter: https://www.youtube.com/watch?v=79klkb2Wsnw

А с 2001 года во всех проектах Дитера Болена, на бэк-вокале, включая альбомы MT 2001-2003 годов.

Вот в этом ролике он живьём песню Дитера Болена поёт в студии, с этого места примерно: https://youtu.be/BCqPt0y8mig?t=148

Выпуск №58



Сегодня исполняется ровно 30 лет дебютному альбому немецкой "рейв-принцессы" Jasmin Wagner, более известной как Blumchen, что переводится с немецкого как "маленький цветочек". Музыка у Jasmin всегда была в крови, поскольку её родители в юности занимались музыкой на любительском уровне, а у её отца даже была своя кавер-группа, перепевавшая хиты классического рока. Так что поступление в Гамбургскую музыкальную школу для девушки было предопределено свыше, тем более что и сама она уже в 7 лет полюбила игру на пианино.

Ну, а летом 1995 года, на вечеринке "Neue Deutche Welle (Новой Немецкой Волны)" произошло судьбоносное знакомство Jasmin с двумя молодыми продюсерами, которых звали Arn Schlurmann (Paralyzer) и Stani "Silence" Djukanovic. Каких-то значимых достижений на музыкальном поприще ни тот, ни другой на тот момент не имели. Разве что Paralyzer отметился в качестве соавтора и даже рэпера второго и последнего сингла очень неплохой немецкой Eurodamce-команды Strictly M.O.R. "Long Long Nite".

Затем последовали две недели переговоров (в первую очередь, с родителями Jasmin), после чего началась кропотливая студийная работа. Ну, а дальше всё было как в сказке: 26 октября 1995 года 15-летняя девочка проснулась звездой. Дебютный сингл Blumchen "Herz An Herz", являвшийся кавером на хит 1985 года немецкого NDW-дуэта Paso Doble, занял в Германии 4-е место, продержавшись в первой сотне 18 недель. Общие же его продажи составили 430.000 проданных копий. Вышедший 25 марта 1996 года второй сингл "Kleiner Satellit (Piep, Piep)" не сумел повторить успех "Herz An Herz", но тоже стал весьма заметным хитом (№9, 14 недель в TOP100 и 200.000 проданных копий).

Релиз первой редакции дебютного альбома "Herzfrequenz" состоялся 20 мая 1996 года. Помимо 13-ти аудиотреков, диск включал в себя мультимедийную часть, в которую вошли клипы: "Herz An Herz" и "Kleiner Satellit (Piep, Piep)". В Германии альбом занял 18-е место, но при этом продержался в первой альбомной сотне 48 недель и разошёлся тиражом в 300.000 копий, плюс ещё 100.000 пришлось на остальные немецкоязычные страны.

В поддержку альбома было выпущено ещё два сингла, которые также имели успех в чартах: "Boomerang" (№11/16/260.000) и "Du Und ich" (№17/10/100.000). В 2010 году "Boomerang" вернётся в немецкие чарты на три недели, достигнув там пикового 7-го места. В 1999 году "Du Und ich" будет перепета нашей Ларисой Черниковой и войдёт в её альбом "Солнечный Город".

21 ноября Blumchen выпускает свой первый англоязычный сингл, которым стала кавер-версия хита Queen "Bicycle Race", также вошедшая в амбициозный трибьют-альбом "Queen Dance Traxx I". Во всех странах, кроме Германии, этот сингл вышел под именем Blossom. В Германии он занимает 28-место и расходится тиражом в 50.000 копий.

"Bicycle Race" даёт старт международной карьере певицы. Как Blossom, в этом же году она выпустила англоязычные версии как самого альбома "Herzfrequenz" ("Heartbeat"), так и двух синглов: "Herz An Herz" ("Heart To Heart") и "Du Und ich" ("You And Me"). Любопытно будет отметить, что все англоязычные тексты для "Heartbeat" написал (адаптировал) Rohan Heath, основатель британской Eurodance-команды Urban Cookie Collective.

В январе 1997 года Blumchen вполне заслуженно получает приз "Golden OTTO" сразу в трёх категориях: "Лучший альбом", "Лучшая певица" и "Лучшее шоу", а также статуэтку "Echo Award" (немецкий аналог "Грэмми"), как "Лучшая немецкая музыкальная артистка 1996 года". В довершение ко всему в феврале выходит третья по счёту немецкоязычная редакция дебютного альбома - "Herzfrequenz [Die Goldedition]", на двух дисках: первый из которых полностью повторял вторую редакцию (с "Bicycle Race"), а второй диск представлял из себя CD-ROM, на который вошли все пять официальных (на тот момент) видеоклипов новоявленной немецкой "рейв-прицессы".

© DJ Stakan

Выпуск №57



1995 год стал весьма успешным для немецкого Eurodance-проекта Mr. President: все четыре сингла с их дебютного "Up'N Away-The Album" попали в национальный TOP-40, а одноимённый сингл "Up'N Away" получил в Германии золото за 250.000 проданных копий. Группа стала безусловной звёздой электронно-танцевальной сцены, но пока только в пределах немецкоязычных стран, а также Скандинавии. Но, тем не менее, музыканты мечтали о более глобальном международном успехе, благо их творческий потенциал позволял им рассчитывать на большее. И такой успех пришёл.

29 марта вышел их новый сингл под названием "Coco Jamboo", выдержанный в стиле Euroreggae, переживавшем в то самое время новый всплеск популярности. Песня сходу становится крупнейшим мировым хитом в данном стиле со времён Ace Of Base, заняв первое место в Австрии, Швейцарии, Швеции, Чехии, Латвии; второе место в Германии, Голландии, Норвегии, Эстонии; третье место в Финляндии и Ирландии, а также четвёртое место в Дании. В Англии сингл попал в TOP10 (№8), в Австралии - №7, в Новой Зеландии №9. В американском Billboard Hot 100 она достигла 21-го места, став единственным синглом группы, попавшим в местные чарты.

В целом "Coco Jamboo" была построена по привычной формуле: женские вокальные партии в студии записала Caren Miller, мужские - Billy King (William King III), а партии рэпа прочитал Delroy Rennalls (LayZee) Авторами песни стали Kai Matthiesen, LayZee, а также Rainer Gaffrey, дебютировавший в составе авторского коллектива Mr. President. Сингл стал платиновым в Германии (500.000 проданных копий), Австралии и Норвегии, золотым в Австрии, Новой Зеландии, Швеции и Швейцарии, серебряным в Англии (200.000).

Вышедший 17 мая второй номерной альбом Mr. President "We See The Same Sun" полностью оправдал ожидания фанатов. Большую его часть составляли крепкие танцевальные композиции, написанные привычным авторским тандемом: Kai Matthiesen/Robin Masters. По традиции среди соавторов отметились и реальные студийные голоса проекта: Billy King, Caren Miller и Delroy Rennalls. Есть в альбоме и один кавер, на Disco-хит 1976 года "I Love To Love", который в оригинале исполняла Tina Charles. Помимо всего прочего, в новый альбом вошёл "Olympic Dreams", дуэт c легендарным немецким поп-певцом Nino De Angelo, будущим коллегой Билли Кинга по хору Modern Talking 2001-2003 годов. В припеве этой композиции также можно было услышать голоса Madeleine Lang и Marion Schwaiger, бэк-вокалисток Blue System.

26 июля в поддержку "We See The Same Sun" выходит второй сингл "I Give You My Heart", который английский музыкальный журнал Music Week охарактеризовал как "старомодный". В чём-то англичане были и правы, поскольку это был всё тот же старый-добрый Eurodance в фирменном стиле Mr. President, за который мы все и полюбили их в 1994/1995 годах. Как и предыдущее видео, клип на этот трек снял John Buche, а помогал ему в этом Florian Kehrer. Сингл не смог повторить международный успех "Coco Jamboo", но при этом стал большим хитом в Германии (№7), получив там золотой статус, а также попал в TOP10/TOP20 целого ряда европейских стран, традиционно относившихся к творчеству Mr. President с большой симпатией.

Третьим и последним синглом с "We See The Same Sun" стала баллада "Show Me The Way", с использованием семпла из мегахита "How Deep Is Your Love" от трио Bee Gees, переживавших в тот самый момент очередной всплеск своей популярности, благодаря целой веренице каверов в исполнении тогдашних музыкальных тяжеловесов (Take That, Boyzone, N-Trance), оккупировавших верхние строчки мировых чартов. Наибольшим успехом песня пользовалась в Дании, где заняла 11-ю строчку сингловых чартов. А клип на неё вновь снял John Buche.

Итогом этого фантастического для Mr. President года стала премия Viva Comet (лучший танцевальный исполнитель), Echo Award (как самый продаваемый немецкий артист за пределами Германии), а также награда BMI за "Coco Jamboo", как европейский трек, наиболее часто транслируемый американскими радиостанциями. А сам альбом "We See The Same Sun" и по сей день является самым коммерчески успешным в дискографии группы.

© DJ Stakan

Выпуск №56



Первая половина 90-х была ознаменована не только появлением новых электронно-танцевальных направлений, но и возвращением интереса к старым. Например, к таким, как классическое Disco 70-х. Застрельщиком этого процесса стал шведский квартет ABBA, чей сборник "ABBA Gold: Greatest Hits", выпущенный в 1992 году, разошёлся тиражом в 30.000.000 копий, став самым продаваемым альбомом в их дискографии. Эстафету тут же подхватил Frank Farian с практически идентичным по названию сборником лучших хитов Boney M. Далее последовали бэстники от звёзд рангом пониже, вроде Dschinghis Khan, Ottawan, Arabesque и Goombay Dance Band. В общем, тенденция была налицо.

Разумеется, всё это не могло не отразиться и на творчестве новых героев мировых танцполов: как в виде заимствованных семплов, так и форме интерполяций (первый альбом проекта Corona - один из ярчайших тому примеров), а также и прямых каверов. Апофеозом новой диско мини-лихорадки стал кавер на самый знаменитый хит эпохи классического Disco - Bee Gees "Stayin' Alive" в исполнении британской Eurodance-команды N-Trance и рэпера Ricardo Da Force, попавший в TOP10 практически всех стран мира.

Шведская группа Basic Element решила пойти чуть дальше, сделав костяком своего третьего номерного альбома "Star Tracks" собственноручно написанные авторские треки именно в духе Disco 70-х. Напомню, что Basic Element переживали в тот момент очень непростой период: на пике популярности группу покинул один из её основателей - Cesar Zamini, в результате чего трио превратилось в дуэт (Peter Thelenius и Saunet Sparell), а продюсер Stefan Andersson окончательно становится полноценным соавтором фронтмена Петера Телениуса. Собственно говоря, именно Андерссону и принадлежала идея поэкспериментировать со стилем Disco, которую с большим энтузиазмом подхватил Peter Thelenius. К слову, в конце 80-х Stefan Andersson весьма успешно поработал с очень интересным Disco/Synthpop дуэтом So What.

Первым синглом с нового альбома стала очень крепкая Disco-композиция "Shame" с бэк-вокалом шведского Soul/R&B певца Nevada Cato, ставшим бэк-вокалистом и всего "Star Tracks". Большим хитом на родине музыкантов она не стала (только №23), но в Финляндии попала в TOP10 (№8).

Следующим синглом совершенно неожиданно становится Soul-баллада "Take Me Up", где к общему хору присоединяется ещё один бэк-вокалист - Desmond Foster. В качестве бисайда в сингл был включён альбомный трек в стиле Drum'N'Bass - "Give Me The Vibes". К слову, данному музыкальному стилю в новом альбоме было уделено, пожалуй, даже ничуть не меньшее внимание, чем Disco 70-х. В чарты этот сингл не попал.

Вероятно, в глубине души музыканты понимали, что столько радикальная смена музыкального имиджа придётся не по душе большинству их старых поклонников. И поэтому в качестве бальзама на душу для самых преданных фанатов третьим синглом с альбома становится "Rule Your World", единственная композиция из "Star Tracks", выполненная в классическом стиле Basic Element. В Швеции сингл в чарты не попал, но зато в Финляндии, где исторически группу принимали едва ли не лучше, чем у себя на родине, он оказался на 10-м месте.

Последним синглом с альбома, по не совсем понятным причинам, вновь становится баллада, на этот раз "Heaven Can't Wait". Как и предыдущий медлячок, сингл с треском провалился. Далее проект был поставлен на паузу, которая была оперативно заполнена сольным альбомом Петера Телениуса "Trust Then Pain", целиком посвящённому модному тогда направлению Euro-Rap/Rapsody. Продюсерами сольника выступил коллега Петера по Basic Element - Stefan Andersson, а также Peter Bostrom, аранжировщик такого неоднозначного и противоречивого, но вместе с тем очень смелого и новаторского альбома "Star Tracks", чей юбилей мы сегодня и отмечаем.

© DJ Stakan

Ну да, это такая "незадокументированная" последовательная интерполяция получается. На обложках никаких ссылок на первоисточник никто не указал.

А юбилей альбома 18 декабря будет.

Выпуск №55



Несмотря на то, что в 1996 году Dream Trance являлся безусловным фаворитом мировых танцполов, ориентирован он был в большей степени на синглы и компиляции. Номерных же альбомов, выпущенных в этом стиле, всего-то было - кот наплакал. Пересчитать их можно, максимум, при помощи пальцев двух рук. И самым первым номерным альбомом в стиле Dream Trance стала одноимённая дебютная пластинка одного из самых выдающихся музыкантов в истории итальянской электронно-танцевальной музыки - Gigi D'Agostino. Точная дата его выхода мне неизвестна, но в Италии он вышел ориентировочно в мае, то есть, как минимум, на полторы-две недели раньше, чем у главного популяризатора этого направления - Роберта Майлза (Robert Miles).

Свою карьеру диджея Luigino Celestino Di Agostino начал в 1986 году. Его диджейский дебют состоялся в клубе "Woodstock", расположенном недалеко от родного Турина. Следующим местом его работы стал клуб "Palladio", а затем "Le Palace" (второй в Турине, а первый в его окрестностях). А в 1993 году Gigi D'Agostino становится резидентом клуба "Ultimo Impero", расположенного в районе коммуны Sestriere, в 25 километрах от родного города.

Ну, а самостоятельная творческая деятельность Luigino началась в 1994 году, с 12-дюймового сплит-сингла "Noise Maker Theme", на второй стороне которого находился трек "Catodic Tube" от Daniele "Gas" Maffei, ещё одного "избранного", которому в будущем посчастливится выпустить свой собственный полноценный номерной альбом в стиле Dream Trance (Nylon Moon "Heartage"). В этом же самом году музыканты выпускают и три полноценные коллаборации: "Creative Nature Vol. 1 & 2" и "Experiments Vol. 1".

Первым заметным успехом Gigi D'Agostino стал сингл "Sweetly", попавший в голландский TOP20 (место №19). Вскоре он присоединяется к команде легендарного итальянского продюсера Gianfranco Bortolotti (Cappella, 49ers), который выводит музыканта на качественно новый уровень. Следующим его синглом становится "New Year's Day", инструментальный кавер на нетленку U2. И это был первый хит Gigi D'Agostino в итальянских чартах (№12).

Далее последовал "Gigi's Violin", который не только стал одним из самых успешных синглов за всё время пребывания Gigi D'Agostino в итальянских чартах (№4), но и окончательно оформил его собственный стилистический почерк. В отличие от других своих коллег по Dream Trance (Gianni Parrini, Robert Miles, DJ Dado), в своих композициях D'Agostino сделал основную ставку не на фортепиано, а на струнные инструменты (гитару, скрипку и т.д.), отводя клавишным партиям второстепенную, вспомогательную роль (киборг со скрипкой на обложке альбома на это ненавязчиво намекает).

Вскоре музыканта ждал ещё один успех: сингл "Angel's Symphony", записанный соместно с проектом R.A.F., за которым стоял его друг Mauro Picotto, поднялся в Италии на 9-ю строчку. Последним синглом с альбома стал "Elektro Message", основанный на семпле из трека "Live Line" немецкой Ambient-команды You, в оригинале выпущенного в 1983 году.

На самом альбоме также можно встретить несколько интересных заимствований: в "Love & Melody" был использован семпл из Talk Talk "Such A Shame" (1984), в "Singin'" - Gipsy Kings "Moorea" (1987), "Fly" - Giancarlo Bigazzi "Il Tempo Passa" (1991), ну, а в "Song For My Future Wife" и вовсе "Hochzeitsmarsch (Свадебный Марш)" Феликса Мендельсона (Felix Mendelssohn-Bartholdy).

Дебютный альбом Gigi D'Agostino в чарты не попал, но, тем не менее, тихо и незаметно был распродан тиражом в 60.000 копий, что автоматически гарантировало ему получение у себя на родине "золотого" статуса. Впрочем, до полноценных миллионных тиражей и всеобщего мирового признания музыканту оставалось всего каких-то 3-4 года.

© DJ Stakan

Выпуск №54



С одной стороны британский проект Eurogroove не смог достичь тех высот, которые покорились их более удачливым землякам, вроде N-Trance, Clock и Urban Cookie Collective. Но с другой - есть в их музыке что-то такое гипнотически притягательное, что заставляет переслушивать их единственный номерной альбом "In The Groove" снова и снова на протяжении всех последних 30-ти лет.

Изначально Eurogroove был плодом сотрудничества японских (Tetsuya Komuro) и английских продюсеров (трио FKB: Phil France, Tony King и Bozidar Ristic). Номинальной вокалисткой там считалась Silvia, а рэпер проекта скрывался под псевдонимом Final Touch. В Википедии также упоминаются некие Dazz, Steve и Charles Jarman, а также Sierra Wilson и Ian Burrell, которые пришли на замену первым двум после выхода первых трёх синглов.

Поначалу музыка Eurogroove была ориентирована исключительно на японский музыкальный рынок: первые версии синглов "Scan Me" и "Move Your Body" вышли в 1994 году именно в Японии. Причём звукорежиссёрами обоих релизов выступили: легендарный Pete Hammond (PWL Records), а также его сын Steve.

Но всё изменилось сразу после того как в 1995 году сингл "Move Your Body" занял в Англии 29-строчку. Этот "капеллообразный" трек настолько пришёлся всем по душе, что даже спустя год и ремисковый сингл вернулся в британские чарты, на этот раз под номером 44.

Следующим синглом стал "Dive To Paradise", который практически повторяет успех "Move Your Body", заняв в Англии 31-е место. Ну, а затем последовал самый коммерчески успешный британский сингл Eurogroove - "It's On You (Scan Me)", поднявшийся на 25-ю строчку.

Несомненным украшением альбома "In The Groove" стали песни "Rescue Me" и "Boogie Woogie", записанные совместно с Dannii Minogue (родной сестрой несравненной Kylie) и спродюсированные Питом и Стивом Хаммондом. Оба сингла стали номером 1 в Японии, а вот в британские чарты попал только "Rescue Me" и всего лишь на 99-е место.

Далее с альбома был выпущен ещё один сингл - "Let's Go", и только в Японии. Затем последовали три 12-дюймовых виниловых сингла на неальбомные треки: "Reaching For Love", "The Brand New Kind" и "Take Me Up", два из которых также попали на японскую CD-компиляцию "The Best Of Eurogroove Non-Stop Mix". Причём бонусом к этому сборнику прилагался совершенно новый CD-сингл "Wishing You Were There".

© DJ Stakan

Выпуск №53



Немецкая Happy-Hardcore группа Dune была основана в 1995 году диджеем Оливером Фронингом (Oliver Froning) и продюсером Йенсом Эттрихом (Jens Ottrich). Но после выхода их дебютного сингла "Hardcore Vibes" (№5 в немецких чартах) к группе присоединился клавишник Bernd Burhoff, ставший со-продюсером проекта и соавтором всего последующего музыкального материла Dune. Jens Ottrich, в свою очередь, от продюсерских функций самоустранился и сконцентрировался исключительно на творчестве коллектива.

Дебютный альбом "Dune" в основном был инструментальным, вокальных треков там было совсем ничего: "Hardcore Vibes" (с голосом племянницы Оливера, Janine Kelly-Fiddes), и "Are You Ready To Fly" (студийная вокалистка Tina Lagao). Кроме того, почти ровно через 3 месяца после релиза альбома вышел сингл "Can't Stop Raving", кардинально отличавшийся от альбомной версии, причём в лучшую сторону. А вокальные партии в нём исполнили сразу обе вокалистки двух дебютных синглов: Tina Lagao и Janine Kelly-Fiddes.

Ещё одной участницей Dune стала танцовщица Verena Adam Von Strenge, принимавшая участие в живых выступлениях Dune. Кроме того, её можно было увидеть в официальном видео на сингл "Can't Stop Raving", где она снялась вместе с Тиной Лагао. Причём изображала там пение Verena настолько активно, что порой казалось, что это Tina Lagao находится у неё на подтанцовке, а не наоборот.

Но, тем не менее, петь девушка действительно умела, поскольку именно она стала официальным лицом и студийным голосом Dune после ухода из группы Тины. Первым синглом с её вокалом сингл "Rainbow To The Stars", повторивший успех "Are You Ready To Fly" (№12 в Германии), но всё же не дотянувший до "Hardcore Vibes" (№5) и "Can't Stop Raving" (№7).

Второй сингл "Hand In Hand" вышел практически одновременно с новым альбомом "Expedicion" и занял в Германии 10-е место. Видеоклип на эту песню снял шведский режиссёр Matt Broadley. Ролик содержал в себе отсылки к легенде о Крысолове из Хамелина, отпугивавшем крыс своей волшебной флейтой.

Ну, а второй номерной альбом "Expedicion" в целом продавался лучше своего предшественника (15-е место в Германии против 21-го). Стилистически он отличался от дебютного альбома: песни стали более мягкие и мелодичные, а чисто инструментальных композиций там было заметно меньше. Интересно, что в финальном треке "In The Air-Part 2" был использован сэмпл голоса Леонарда Нимоя (Leonard Nimoy) из фильма "Star Trek: The Motion Picture", где он сыграл роль Спока.

12 августа 1996 года в поддержку нового альбома был выпущен ещё один сингл, "Million Miles From Home", занявший в Германии 17-е место. Кроме того, песня вошла в сборник, посвящённый 30-летию сериала Star Trek - "Star Trek - 30 Years A Tribute".

Следует добавить, что в этом же самом году выйдет концертный альбом Dune "Live!", записанный на вечеринке в Rastatt (Germany), посвящённой 21-летию Верены. Впоследствии, другие коллеги Dune по немецкой Happy-Hardcore сцене (Blumchen и Scooter) также последуют их примеру и выпустят аналогичные живые альбомы, но только уже с бонусными студийными треками.

Ну, а теперь подведём итоги. Да, в целом синглы со второго альбома продавались чуть хуже, но зато существенно расширилась география их продаж: песни попали в чарты Австрии, Швеции и Финляндии. А "Hand In Hand" стал первым синглом Dune, попавшим в престижнейший британский TOP100. Но всё же самый большой успех будет ждать группу в 1997 году, когда выйдет альбом "Forever", записанный совместно с Лондонским Сессионным Оркестром.

© DJ Stakan

Выпуск №52



За первую ударную пятилетку 90-х шведско-нигерийский музыкант Alban Uzoma Nwapa (Dr. Alban) стал одним из самых коммерчески успешных исполнителей в стиле Eurodance, уверенно войдя в его элитный клуб, наряду с такими звёздами как 2 Unlimited, Culture Beat и Cappella. Его хиты занимали верхние строчки по всей Европе, включая привередливую Великобританию. И произошло это во многом благодаря его продюсеру Деннизу Попу (Denniz Pop), поставившему производство звёзд первой величины буквально на поток.

Но к 1995 году их сотрудничество подошло к концу, и делами Албана занялся другой шведский музыкальный гуру - Douglas Carr, давний партнёр Денниза Попа по музыкальному бизнесу, принимавший непосредственное участие во многих его проектах, включая и некоторые ранние релизы самого Доктора Албана. Именно он стал основным продюсером четвёртого номерного альбома музыканта "Born In Africa". Ещё одним важным членом новой студийной команды был Peo Haggstrom, до этого сделавший несколько ремиксов для сингла "Let The Beat Go On", а также засветившийся в качестве звукорежиссёра совместного трека Swing feat. Dr. Alban "Sweet Dreams" (1995).

Пилотным синглом с нового альбома стал "This Time I'm Free", выполненный в новомодных "ломаных" ритмах. Написал эту песню Dr. Alban в сотрудничестве с Ари Летоненом (Ari Lehtonen) и Хорхе Васконсело (Jorge Vasconcelo), чьи имена впоследствии можно будет встретить на обложках поздних релизов Waldo, а также будущих продюсерских проектов самого Албана - La Cream и Dromhus. Женские вокальные партии здесь исполнила будущая вокалистка Koolmatch и The Poodles - Martina Edoff, также работавшая с Ace Of Base, E-Type и Nana Hedin. Песня была довольно успешна во всей континентальной Европе, но наибольшим успехом пользовалась в Швеции (№3), Финляндии (№1) и Голландии (№2). На неё было снято чёрно-белое видео, посвящённое уголовно-правовому беспределу, творившемуся в странах Африки. В 1999 году эта песня будет великолепно перепета одним из самых успешных продюсерских проектов Албана - La Cream и займёт в Швеции 12-е место. Кстати, клип на кавер также был посвящён "местам, не столь отдалённым", а на бэк-вокале там можно было вновь услышать несравненную Мартину Эдофф (Martina Edoff).

Затем были два Euroreggae-сингла "Born In Africa" (Швеция №11, Финляндия №1, Венгрия №7, Австрия №31, Швейцария №47) и "Hallelujah Day" (Швеция №30, Австрия №35, Финляндия №12). А сам же альбом, насквозь пропитанный любовью Албана к африканскому континенту, пользовался относительным успехом лишь в скандинавских и немецкоязычных странах. Таким образом, буквально за один календарный год безусловная звезда европейского масштаба превратилась в знаменитость локального скандинавского пошиба, что-то вроде Andrea Berg в Германии и её окрестностях.

© DJ Stakan

Ultravox - очень крутая группа. Оставили свой след в истории.

Ultravox - Hymn (Official Music Video)

Ultravox - Dancing With Tears In My Eyes (Official Music Video)

К этой нетленке они тоже имеют самое прямое отношение:

Visage - Fade To Grey

Выпуск №50



После своего феноменального старта в чартах главным популяризаторам немецкого Хэппи-Хардкора нужно было позарез закрепить свой успех (напомню, все четыре сингла с дебютного альбома трио Scooter "...And The Beat Goes On!" попали в немецкий TOP5). И в своём втором номерном альбоме с красноречивым названием "Our Happy Hardcore" они продолжили свои эксперименты в данном музыкальном направлении.

И первый же сингл "Back In The U.K.", основанный на заглавной мелодии британского телесериала "Miss Marple" композитора Рона Гудвина (Ron Goodwin), повторил успех своих предшественников, сразу попав в Германии на 4-ю строчку. В Англии песня стала №18 и оставалась самым успешным хитом Scooter в этой стране вплоть до выхода "Ramp! (The Logical Song)" в 2002 году. Для ирландского рынка этот трек был выпущен под названием "Back In Ireland".

На втором сингле группа всё же чуток забуксовала в чартах. Трек "Let Me Be Your Valentine", включавший в себя семплы из хитов The KLF "What Time Is Love? (Live At Trancentral)" и Lyn Collins "Think (About It)", занял в Германии 14-место, в Австрии 9-е, в Ирландии 19-е.

Ну, а затем последовал очередной чартовый триумф. Кавер-версия хита Билли Айдола (Billy Idol) попала в TOP10 Германии, Австрии, Канаде, Финляндии, Шотландии и Голландии. К удивлению многих, H.P. Baxxter здесь реально запел, и причём очень здорово. Хотя для самых старых и продвинутых поклонников музыкантов ничего удивительного в этом и не было, поскольку они были в курсе, что ещё задолго до Scooter и The Loop H.P. Baxxter и Rick J. Jordan создали Synthpop-группу Celebrate The Nun, выпустившую два полноценных номерных альбома, в которых вокальной практики у Эйч-Пи Бакстера было предостаточно.

Несмотря на то, что в целом новые синглы Scooter были менее успешны в чартах, чем их самые первые хиты, продажи второго альбома оказались всё же повыше, чем у "...And The Beat Goes On!", особенно в Англии. Но самая главная заслуга "Our Happy Hardcore" состоит в том, что он наглядно продемонстрировал, что у группы есть огромный творческий потенциал, и ей реально есть куда двигаться дальше.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Выпуск №51



Несмотря на то, что на начало 1996 года Happy Hardcore в целом уже пережил пик своей популярности, его коммерческий потенциал был всё ещё достаточно высок для того чтобы дебютный сингл в подобном стиле мог выстрелить в чартах.

И одним из таких удачливых дебютантов стала немецкая группа Music Instructor, в состав которой вошли участники небезызвестной Eurodance-команды SLAM: Mark Dollar, Mark Tabak и Mike Michaels, также известные как Triple-M Crew (под этой вывеской они занимались продюсированием других музыкантов). Четвёртым участником проекта стал певец Holger Trenz (Holly Trance).

Первоначально Music Instructor задумывался как проект одного единственного сингла. Но совершенно неожиданно этот сингл (а им стала кавер-версия Synthpop-хита 1982 года Ultravox "Hymn") выстрелил до самых небес, пролившись на Triple-M Crew золотым дождём. Песня добралась до 8 места немецких национальных чартов, продержавшись там 22 недели. В Австрии сингл стал номером 15, а в Швейцарии шестым.

И Triple-M Crew решили продолжить, но успех следующих синглов был намного скромнее: "Hands In The Air" занял в Германии 16-ю позицию, "Dance" 38-ю, а "Dream A Little Dream" в чарты и вовсе не попал. А дебютный альбом "The World Of Music Instructor" занял в Германии 40-е место, продержавшись в первой альбомной сотне 9 недель.

Вскоре Music Instructor приняли участие в танцевальном трибьют-проекте "Queen Dance Traxx I", посвящённому группе Queen, где им достался трек "Friends Will Be Friends".

В 1997 году Triple-M Crew переключились на своё новое детище - берлинский бойзбэнд The Boyz, подаривший им ещё один золотой диск в их продюсерской карьере, за сингл "One Minute ". А ещё через пару лет случился очередной золотой успех, на этот раз с Rapsody-проектом Highland и синглом "Bella Stella".

Но всё же самые большие дивиденды Triple-M Crew в конечном итоге принёс именно Music Instructor, когда в 1998 году синглы с их второго номерного альбома "Electric City Of Music Instructor", выполненные в стиле Electro/Breakbeat целый год рвали на клочки немецкие чарты так, как это даже и не снилось их самым ранним хитам.

© DJ Stakan

Выпуск №49



Несмотря на то, что в чартовом и коммерческом отношении этот проект несколько проигрывает некоторым другим подопечным Феликса Гаудера, вроде Das Modul или Novaspace, среди истинных танцевальных гурманов всё же именно The Free пользуются наибольшей любовью и самым искренним уважением.
Проект был образован в 1994 году двумя молодыми, но уже весьма известными продюсерами - немцем Феликсом Гаудером (Felix J. Gauder) и итальянцем Олафом Роберто Босси (Olaf Roberto Bossi). Далеко не последнюю роль в творческой жизни коллектива сыграл и рэппер Чарльз Симмонс (Charles Simmons), являвшийся соавтором текстов всех песен группы. Компанию им составила талантливая певица Ирис Трвисан (Iris Trvisan). Именно её голос звучит в самых знаменитых произведениях The Free. На подтанцовках у группы выступали Virginia Michailoglou и Nejet Yolcu.

Дебютный сингл The Free "Born Crazy", вышедший в октябре 1994 года на лейбле Sony Music/Dance Pool при сотрудничестве с Bear Music Factory (менеджер Andreas "Bar" Lasker), с ходу попадает в немецкий TOP 50. По вполне понятным причинам, своей стилистикой и аранжировкой композиция местами напоминает E-Rotic. Впрочем, сходство это довольно быстро нивелируется за счёт более резкого и пронзительного вокала Ирис, хорошо поставленного, солидного рэпа Чарльза и весьма нестандартного мелодического мышления Гаудера.

Но всё же подлинная слава обрушивается на группу только в феврале следующего года, когда над всеми европейскими танцполами разнеслось знаменитое: "We're Feeling OK, We'll Show You The Way, Tonight We'll Dance The Night Away...". Сингл "Dance The Night Away" моментально покоряет все европейские танцевальные чарты, став одним из главных дэнс-хитов 1995 года. Да что там говорить, и по сей день при первых же звуках этого заводного нестареющего хита просто невозможно усидеть на месте, а ноги сами собой пускаются в пляс.

В сентябре 1995 года выходит третий хит The Free - "Lover On The Line", попавший в TOP 30 национальных сингловых чартов Германии. К сожалению, это была последняя композиция The Free, в которой мы можем слышать великолепный голос Ирис. Вскоре она покидает группу. Как и оба предыдущих сингла, "Lover On The Line" переиздаётся на ремиксовом CDM.

Следующей работой группы стала вышедшая в феврале 1996 года ещё одна евроденсовая композиция "Shout", но выполненная на этот раз с некоторой примесью Pop/House и Soul. Лидирующий вокал в ней принадлежал Чарльзу Симмонсу, а вот на подпевках впервые прозвучал голос новой солистки Алиды Джонсон (Alida Johnson aka Ayla J). Сингл пользовался успехом и вскоре также был переиздан на ремиксовом CDM. Небезынтересно будет отметить, что самый известный ремикс на "Shout" сделал один из главных танцевальных гуру второй половины 90-х - DJ Quicksilver.

В апреле 1996 года наконец-то выходит долгожданный дебютный альбом The Free "Crazy World", до сих пор находящийся в плотной ротации у любителей танцевальной музыки 90-х. Помимо уже известных хит-синглов, в него вошло шесть совершенно новых треков, вокальные партии в которых принадлежат Чарльзу и Алиде. Несмотря на то, что в стилистическом плане "Crazy World" получился очень разнообразным, выглядит он более чем монолитно и концептуально. Не портит его даже излишне сентиментальная поп-соул баллада "Anna". И пусть даже ассоциации с E-Rotic и всплывают кое-где время от времени, альбом ни в коем случае не воспринимается как что-то вторичное. А даже напротив, слушается гораздо более свежо и интересно. Помимо типичных евроденсовых треков, здесь можно найти и композицию в стиле Euroreggae "Goog Girls", как бы в противовес к "Help Me Dr. Dick" E-Rotic, выполненную в более минорных тонах.

Пятым и последним синглом The Free стал "Loveletter From Space" с вокалом Чарльза, сделанный в довольно типичной стилистике Pop/House в духе модных тогда Nightcrawlers. По словам Чарльза, на написании этой композиции Олафа вдохновило реальное любовное письмо, отправленное им своей бывшей девушке.
Чуть позже группа записала совершенно новый сингл "Fly" с вокалом Чарльза Симмонса, но который в итоге так и не был реализован. В качестве би-сайда там была представлена ещё одна новая композиция - "You're The One For Me". Вскоре подошёл к концу контракт с Sony Music/Dance Pool, и группа прекратила своё существование.

Последним напоминанием о славном прошлом The Free стал ремэйк "Loveletter From Space '2001", выпущенный под именем Relounge feat. Charles Simmons в 2001 году.

© DJ Stakan

Выпуск №48



Выпустив в 1995 году весьма успешный (с творческой точки зрения уж точно) концептуальный альбом "Blue Planet Zikastar", посвящённый визиту на нашу планету космических пришельцев, Fancy на этот раз не стал выдерживать слишком долгую "креативную паузу", как это случилось с ним в первой половине 90-х. Так что уже в марте 1996 года увидел свет совершенно новый номерной альбом певца под названием "Colours Of Life".

Как и годом ранее, одним из ключевых членов авторского коллектива "Colours Of Life" стал Wolfgang Von Webenau (D. Fact), и все наиболее хитовые вещи на новом альбоме были созданы при его непосредственном участии, причём в соавторстве с самим Fancy. Но при этом большая часть треков (7 из 12) была написана новыми авторами (Dietmar Heiler и Stefan Schrupp). Бэк-вокалистом вновь выступил талантливый молодой певец Marc Buchner, которому ровно через год студийная команда Fancy спродюсирует отличный сольный альбом "Das Spiel Beginnt", выполненный в схожей стилистике.

В музыкальном плане"Colours Of Life" продолжил линию своего предшественника, основанную на стилистическом разнообразии: тут вам и Euro-Disco, и Eurodance, немного поп-рока, небольшая порция мистической эмбиентной зауми и даже Euroreggae, переживавший в 1996 году новый всплеск популярности.

Первым синглом с альбома был выпущен мечтательно-романтичный Disco-номер "Deep Blue Sky", на который было снято очень красивое видео. А его би-сайдом стал нельбомный трек "There Is Magic", при самом внимательном рассмотрении являющийся очередной, на этот раз эмбиентной вариацией на тему баллады "Ways Of Love" из альбома "All My Loving" 1989 года. В 1990 году Fancy уже превратил эту песню в энергичный Disco-боевик "All We Need Is To Believe", изменив мелодию куплетов и полностью заменив припевы. В данном же случае были использованы лишь вторые четверостишия обоих куплетов "Ways Of Love".

А вторым альбомным синглом стал одноимённый Eurodance-трек "Colours Of Life", созданный при участии рэпера Steve D5, хорошо нам знакомого по альбому "Six-Deep In My Heart" 1991 года. Среди соавторов этой композиции отметилась многолетняя соратница певца Sabrina Lorenz. Удивительно, но и здесь было использовано четверостишие из "Ways Of Love" про некую "тайну" и "волшебство". На этом сингле тоже есть неальбомный би-сайд - забойный Eurodance-трек "Feel Free", за авторством Wolfgang Von Webenau и Fancy, местами очень напоминающий хит Tuff E Nuff "Yo Yo" (от создателей Disco-проекта Secret Lovers).

Как и в предыдущем случае, ни альбом, ни синглы с него в чарты не попали, но свой след в душах и сердцах поклонников певца, безусловно, оставили.

© DJ Stakan, Cult Of Eurodancefloor

Очень приличный альбом без Брендеса:

Lyane Hegemann (Lyane Leigh) - Seelenfeuer - 2022, FLAC (tracks), lossless

Два отличных совместных трека с Cars & Brides (продюсер Луис Родригес).

Cars & Brides (feat. Lyane Leigh) - The 1st Album - 2024, FLAC (tracks), lossless

Выпуск №47



Стартовать с успешным альбомом в стиле Eurodance в 1996-м году стало ещё сложнее, чем в 1995-м. Уже вовсю набирал обороты Dream-House, да и Happy Hardcore совсем не думал сдавать свои позиции. Креативить здесь нужно было по полной программе. В результате, немецкие продюсеры Udo Niebergall и Richard Witte предъявили миру весьма оригинальную концепцию "Евроденса в стиле милитари" под названием Captain Jack.

Первоначально в состав группы входили три человека: певица португало-индийского происхождения Liza Da Costa, американский рэпер Francisco Gutierrez (Franky Gee) и актёр Sharky Durban, ставший фронтменом проекта.

Если дебютный трек Captain Jack "Dam, Dam, Dam" пролетел мимо всего чего только можно: и чартов, и будущего альбом, и даже на Дискогсе никакой подробной информации о нём до сих пор нет, то вот второй, одноимённый сингл "Captain Jack" стал одним из главных танцевальных гимнов 1996 года. Песня попала в TOP5/TOP10 большинства Европейских стран, а в Голландии и Венгрии стала номером 1. В Германии сингл стал №3 и получил платину за 500.000 проданных копий.

Интересно, что идея использовать американские армейские строевые кричалки принадлежала рэперу Фрэнки Джи, который до этого три года отслужил в армии США. Дизайн оригинального головного убора, представлявшего собой симбиоз фуражек советской и американской армий также придумал он. Но, тем не менее, в дебютном видео, в котором озорные симпатичные девчата бодро маршируют под команды Фрэнки Джи, снялся не он сам, а Sharky Durban, вскоре покинувший группу, уступив место официального фронтмена своему студийному голосу.

Второй сингл, "Drill Instructor", практически повторяет успех своего предшественника: вновь №1 в Голландии, №2 в Бельгии, №6 в Австрии, в Германии №4, но уже только "золото" вместо "платины". Режиссёром нового видео вновь стал Mark Glaeser, а его главным героем на этот раз вполне заслуженно стал Franky Gee. Справедливость восторжествовала.

Следующие синглы с альбома "The Mission": "Soldier, Soldier" и "Little Boy", продавались тоже очень и очень неплохо, но, тем не менее, платиновых и золотых наград не снискали. А 10 октября 1996 года выходит совершенно новый сингл "Another One Bites The Dust", выпущенный лейблом "CDL-Cologne Dance Label" в рамках амбициозного проекта "Queen Dance Traxx I", в котором звёзды немецкой танцевальной сцены представили свои кавер-версии хитов великой британской рок-группы. И надо отметить, что трек от Captain Jack был одним из самых ярких на этом трибьют-сборнике.

Итогом этого фееричного года стала номинация "Captain Jack" на премию Echo Awards за самый успешный национальный танцевальный сингл в Германии. Сам же дебютный альбом "The Mission" получил в Германии золото, а в Финляндии и Польше стал платиновым.

© DJ Stakan, Cult Of Eurodancefloor

Даже не знаю как относиться к подобному (возможному) варианту развития событий.

Если новый состав будет на регулярной основе записывать новый материл (хотя бы 2-3 сингла в год), то это будет довольно интересно.

А если чисто для гастрольного чёса по всяким там ретро-фестивалям, то лучше бы на этом всё и закончилось.