Выпуск №23



В 1995 году выпустить коммерчески успешный альбом в стиле Eurodance было не так уж и просто. В моду стремительно входили новые тренды, а старые приёмы уже работали не так эффективно, как прежде. Слушателя требовалось удивить - либо стилистически, либо концептуально. В общем, творить нужно было с изюминкой. И одним из ярчайших примеров подобного успешного выживания в новых танцевальных реалиях стал альбом Скэтмена Джона "Scatman's World", чей юбилей мы сегодня отмечаем.

Это был не первый альбом в карьере музыканта. В 1986 году на американском лейбле Transition был выпущен LP под его собственным именем "John Larkin". Это был Jazz, с элементами стиля Scat, то есть вокальной импровизации с применением бессмысленных слов или слогов, где голос используется исключительно как музыкальный инструмент. А в 1990 году John Larkin выпускает самиздатом кассету под названием "John Larkin Sings". В 2001 году этот альбом будет впервые издан на CD под названием "Listen To The Scatman".

Идея соединить Scat и Eurodance принадлежала Манфреду Церингеру (Manfred Zähringer), агенту Джона, и с большим энтузиазмом была поддержана менеджментом всемогущего в те времена лейбла BMG. Впрочем, сам Джон поначалу отнёсся ко всему этому крайне скептически, поскольку с детства страдал хроническим заиканием и стеснялся выставлять свой недостаток на такую широкую аудиторию. Но, в конце концов, поддавшись уговорам своей супруги Джуди, он решает рассказать о своём недуге при помощи новой песни, вдохновив своим примером многочисленных товарищей по несчастью.

Так появился сингл "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)", продюсерами которого выступили Antonio Nunzio Catania и Ingo Kays. Авторами музыки и текста стали Antonio Nunzio Catania и сам John Larkin, отныне выступавший под псевдонимом Scatman John. В большинстве стран сингл занял самые верхние строчки в чартах (1, 2, 3), за исключением США, там он стал номером 60. Общие же его продажи достигли шести миллионов проданных копий. По иронии судьбы, недуг, мешавший Джону жить, сделал его знаменитым на весь мир, став его фирменной фишкой, вдохновлявшей его соратников по болезни забить на всех недоброжелателей и начать жить полноценной жизнью.

Второй сингл, "Scatman's World", также имел огромный успех по всему миру, а в шести странах (Бельгии, Финляндии, Германии, Франции, Венгрии и Испании) он стал хитом №1. Только вот продержаться в чартах так же долго, как его предшественник, он не сумел, и поэтому его итоговые продажи были значительно "скромнее" - что-то около миллиона проданных копий. В конце 10-х - начале 20-х ходов эта песня получила своё второе рождение, благодаря многочисленным интернет-мемам.

Вышедший 10 июля 1995 года студийный альбом "Scatman's World" представлял собой концептуальное творение, посвящённое воображаемому утопическому обществу под названием "Scatland". В его поддержку был выпущен третий сингл под названием "Song Of Scatland", в котором общая идея альбома получила своё максимальное раскрытие. Впрочем, успеха в чартах этот сингл не имел (Франция №39 и Германия №46). Зато сам альбом собрал свой законный золотой урожай, только в одной Японии было продано около 1.560.000 его копий, сделавших Джона одним из самых популярных неяпонских исполнителей в истории Японии. Общие же продажи "Scatman's World" превысили 3 миллиона копий.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Выпуск №24



Шёл 1994 год. Всё, что делалось в этот момент более-менее талантливо в стиле Eurodance, моментально превращалось в золото, а то и в платину. И вполне естественно, что великий немецкий продюсер Frank Farian (Boney M., Eruption, Milli Vanilli) не был бы самим собой, если бы не попытался урвать свой законный кусок всё ещё румяного и сочного Eurodance-пирога.

Внимание чуткого на таланты Фариана привлекли две песни перспективных композиторов и продюсеров Амира Сарафа (Amir Saraf) и Улли Бреннера (Ulli Brenner): "Sweet Dreams" и "Tonight Is The Night" (последняя в итоге будет выпущена под вывеской Le Click), женские вокальные партии к которым записала солистка немецкой кавер-группы Groovin' Affairs - Melanie Thornton, певица от Бога и просто красивая женщина. Партии рэпа в этих треках исполнили Robert Haynes и Michael Romeo, соответственно. Затем Melanie перетащила в группу своего коллегу по Groovin' Affairs - Лейна МакКрея, который отныне станет постоянным рэпером La Bouche. В итоге команда была полностью сформирована и готова к покорению музыкальных вершин. Ну, а во главе продюсерского стола величаво и по-королевски уселся сам Frank Farian под псевдонимами FMP и G. Mart.

И звериное чутьё не подвело Фариана в очередной раз. Дебютный сингл La Bouche "Sweet Dreams" попал в TOP10/TOP20 большинства стран мира, включая США, а в Италии даже стал номером один. Надо отметить, что при создании трека был использован семпл американской фанк-группы Ripple 1973 года "I Don't Know What It Is, but It Sure Is Funky". Для продвижения "Sweet Dreams" было снято два разных музыкальных видеоклипа: один для европейского рынка, а другой для североамериканского. В 2017 году американская развлекательная компания BuzzFeed поставит "Sweet Dreams" на 53-е место в своем списке "101 величайшая танцевальная песня 90-х".

Успехи Le Click "Tonight Is The Night" были значительно скромнее, но в престижный американский TOP100 сингл попал, став очень популярным в местных ночных клубах. Позднее трек войдёт в американскую версию дебютного альбома La Bouche в качестве гостевого бонус-трека. В итоге продюсерским штабом было принято решение полностью сконцентрироваться на La Bouche, а деятельность Le Click была приостановлена на два года.

Второй сингл La Bouche "Be My Lover" имел ещё более серьёзный коммерческий успех, став номером один в Германии, Италии, Голландии, Чехии, Румынии, Швеции. Также сингл выиграл премию Echo Music Prize 1996 года в Германии за лучший танцевальный сингл и премию ASCAP Award в США за самую популярную песню в Америке. Как и в случае со "Sweet Dreams", были сняты две версии клипа. В 2013 году американский музыкальный журнал Vibe включили "Be My Lover" в свой список "30 танцевальных треков 90-х, которые изменили правила игры", а в 2017 году BuzzFeed поставил "Be My Lover" на шестое место в своем списке "101 величайшая танцевальная песня 90-х".

Третьим синглом с альбома стала баллада "Fallin' in Love", кавер хита 1975 года американского Soft-Rock трио Hamilton, Joe Frank & Reynolds. Песня попала в TOP20 целого ряда стран, включая Германию, Австрию, Швейцарию, Швецию и Италию, а в Венгрии стала номером 4. Неплохо продавался и четвёртый сингл, "I Love To Love", на уровне 20-х/30-х мест, а вот в Австралии песня заняла аж 6-ю позицию.

В 1996 году выйдет сингл на ещё одну песню с альбома - "Forget Me Nots", кавер на диско-хит 1982 от Patrice Rushen. Я уже как-то рассказывал про него в рубрике "А знаете ли вы?". В чарты сингл не попал. И, скорее всего, он выходил уже в рамках промо-компании альбома ремиксов "All Mixed Up" (1996).

На альбоме "Sweet Dreams" был целый ряд и других отличных песен, но я бы особо выделил там Eurodance-боевик "Where Do You Go", написанный самим Фарианом под псевдонимом G. Mart в соавторстве с Питером Бишофом. Ведь спустя год этот трек буквально взорвёт весь мир, но уже в исполнении другого детища Фариана - трио No Mercy. Но это будет уже совсем другая история.

По поводу даты выхода самого альбома "Sweet Dreams" данные разнятся: Википедия говорит, что он вышел 12 июня, а вот в Дискогсе он датируется 10-м июля. Предлагаю всё же довериться Дискогсу, поскольку в немецких чартах альбом дебютировал именно в июле, в итоге поднявшись там до 3 места. Пластинка отлично продавалась и по всему остальному миру, особенно в США, где завоевала платину за 1.000.000 проданных копий.

© DJ Stakan

Выпуск №22



Ни для кого не секрет, что многие звёзды Euro-Disco пытались оставаться актуальными и в Eurodance-эпоху. У кого-то это получалось лучше, а у кого-то и наоборот. Одним из самых активных и успешных экспериментаторов в этой области стал Manfred Alois Segieth, более известный как Fancy.

Manfred начал с места в карьер - уже в альбоме "Five" (1990) можно было услышать трек "Saint Marie De La Mer (Stop It Right Now)", выполненный в стилистике модных тогда Technotronic. Далее последовал альбом "Six-Deep In My Heart" (1991), примерно на 70% выполненный в стиле Hip-House. Лонгплей вызвал в тот момент неоднозначную реакцию у его старых поклонников, но проверку временем всё же выдержал, сейчас "Six-Deep In My Heart" слушается просто на ура. Потом были отличные синглы "No Way Out" (1993), "Love Has Called Me Home" (1993) и "Beam Me Up" (1994), продемонстрировавшие, что музыкант находится на правильном пути.

Следующим шагом стал новый номерной альбом "Blue Planet Zikastar", выпущенный певцом в рамках проекта Fancy And Band. Пластинка носила концептуальный характер, то есть все треки, представленные на ней, были объединены единой историей. В центре повествования находились некие "Сентиментальные Агенты", прибывшие на нашу планету (между собой они называли её Zikastar) из другой галактики, с благородной миссией помочь человечеству в его развитии.

С музыкальной точки зрения альбом получился одним из самых разнообразных в дискографии Fancy, но всё же костяк его составили крепкие танцевальные треки с уклоном в Eurodance: "Prince Of Darkness", "Fly Away", "Human Lover", "Out Of My Mission", "The Big Dust", "Vanity Fair". Продюсером большинства композиций стал сам Manfred, используя при этом другой свой знаменитый творческий псевдоним - Tess. Ещё два трека спродюсировали легендарные братья Ferdi & Rob Bolland, знакомые всем, в первую очередь, по хиту Status Quo "In The Army Now" и третьему альбому Falco: ими стали забойный Eurodance-боевик "Live My Life" и среднетемповый номер в стиле Pop-Rock "I Can Give You Love". Плюс ко всему, они сделали аранжировку для "Again & Again".

Одним из ключевых членов авторского коллектива "Blue Planet Zikastar" стал Wolfgang Von Webenau (D. Fact), участник продюсерской команды Syndicate Music (самый известный его проект - Lou Bega, также это имя можно встретить на некоторых альбомах Andrea Berg). Он стал соавтором большей части треков. Кроме того, в авторский коллектив вошли: Sabrina Lorenz, многолетняя соратница и соавтор Fancy, а также Joe Dax (Norbert Beyerlein).

В поддержку "Blue Planet Zikastar" было выпущено три сингла: поп-роковые "Again & Again" и "I Can Give You Love", а также "The Big Dust", с ремиксами в стиле Happy-Hardcore. Альбом в чарты не попал (впрочем, как и большинство работ певца), но в целом был очень позитивно воспринят его старыми поклонниками и по сей день вспоминается ими с большой теплотой.

© DJ Stakan

Сегодня у RAMA первый альбом за 30 лет карьеры вышел.

https://www.qobuz.com/fr-fr/album/the-story...a/sqibdr6scyxaa

https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6714997

P.S. А David Brandes сегодня второй альбом с Pupo выпустил, спустя ровно 30 лет.

Эти не будут. В планах: Fancy, La Bouche, Scatman John.

Вчера специально сходил в лес под ливнем, чтобы тент хорошенько промыть. А то нам его птицы на пати капитально засрали.

Отлично посидел, кстати. Домой практически сухой вернулся.

Это у меня самый большой тент в коллекции (3 на 4), использую его для компаний от 3-х человек.

С Днём Рождения!

Выпуск №20



Сегодня ровно 30 лет второму номерному альбому одного из главных триумфаторов 1993 года: Нестора Александра Хаддавэя и его крёстных музыкальных родителей - Тони Хендрика и Карин Хартманн, продюсировавших его под псевдонимами Dee Dee Halligan и Junior Torello. Благодаря дебютному "The Album" (1993) и четырём синглам с него ("What Is Love", "Life", "I Miss You" и "Rock My Heart"), Haddaway заслуженно вошёл в самую элиту Евроденса, и поэтому его следующего альбома все ждали с большим нетерпением и интересом.

Первый сингл с нового альбома, "Fly Away", выполненный в модной ускоренной, чуть притрансованной манере, стал весьма заметным европейским хитом, но при этом не смог повторить успех первых четырёх синглов. В TOP10 песня попала только в Финляндии, Дании, Голландии, Италии, Швейцарии и Литве. В остальных странах сингл балансировал на уровне TOP20/TOP30, в том числе и на ключевых для музыканта музыкальных рынках: в Германии, Франции и Англии, а вот в американские чарты на этот раз он и вовсе не попал. У второго сингла, "Catch A Fire", результаты были чуть пониже, на уровне TOP30/TOP40. Причём во Франции, где певца всегда принимали на ура, он и вовсе не был издан.

Третьим синглом стала баллада "Lover Be Thy Name", автором которой являлся выдающийся американский рок-композитор Desmond Child, написавший такие мировые хиты, как: Kiss "I Was Made For Lovin' You", Bonnie Tyler "If You Were A Woman And I Was A Man", Bon Jovi "You Give Love A Bad Name", "Livin' On A Prayer", "Bad Medicine", "Born To Be My Baby", "Keep The Faith", Alice Cooper "Poison", Aerosmith "Crazy", Roxette "You Don't Understand Me". Сингл попал только в немецкие чарты и всего лишь на 65-е место. Для меня всегда было загадкой выбор этого трека для сингла, как и приглашение стороннего композитора, пусть даже такого именитого. Ведь и сам Тони Хендрик был большим специалистом по написанию красивых баллад: Bad Boys Blue "Baby Blue" или Chyp-Notic "Denise" не дадут соврать, я уже не говорю про Haddaway "I Miss You". Если же это была попытка возвращения на американский музыкальный рынок, то применительно к танцевальному проекту, выглядела она крайне неубедительно.

По слухам, планировался и четвёртый сингл, благо выбирать там было из чего. Предполагаю, что им должна была стать великолепная танцевальная вещица "Another Day Without You", щедро приправленная сочными бэк-вокальными партиями американской певицы Torita Quick. Неслучайно в 1998 году эта песня вошла в сингл "The Millennium Mixes", в качестве части мегамикса - Tony Hendrik определённо всё ещё видел в ней нереализованный хитовый потенциал.

Сам же "The Drive" показал себя в чартах значительно скромнее, чем "The Album": №32 в Германии, №27 в Австрии, №18 в Финляндии, №54 в Голландии и №10 в Швейцарии. Таковы суровые реалии 1995 года: если музыкант был не в состоянии предложить слушателям каких-то свежих стилистических или концептуальных идей, как у Mo-Do, Scatman John, Mr. President, E-Rotic, Imperio или если у него в загашниках не было хитов, способных неожиданно выстрелить за океаном, то рассчитывать на многомиллионные продажи было крайне сложно. Хотя в целом альбом был очень даже неплох и заслуживал явно большего.

© DJ Stakan

Ну, а теперь куриные крыльчата.

Вчера состоялась рыбная пати. Ещё к нам на огонёк лиса заскочила. Что-то там протявкала пару раз, хвостищем взмахнула и побежала дальше по своим делам. Даже угостить ничем не успели.

Он самый. Небольшой полуостров в районе Гнилого ручья. Моё любимое место в лесопарке - и в компании, и один регулярно туда хожу.

На днях в Питере прошла мини-торрентовка (а по совместительству eroticoman-пати) в составе Media Luna (в миру Рутрекера Heavenly79), Alexander, а также меня.

Выпуск №18



Как и многие звёзды 80-х, Sandra стремилась оставаться актуальной и в новых музыкальных реалиях. В 1993 году был выпущен сингл "Maria Magdalena '93" с техно-ремиксами на главный хит певицы, и даже был запланирован целый ремиксовый альбом. Но ремейк с треском провалился, у себя на родине он не попал даже в TOP100. Некоторый интерес к нему был проявлен лишь в Финляндии (№9) и в Великобритании (№98). В результате, выход альбома с танцевальными ремиксами был отложен аж до самого конца 90-х, а Sandra и её студийная команда во главе с Мишелем Крету начали работу над совершенно новым студийным альбомом.

Если на предыдущих двух альбомах основным композитором был сам Michael Cretu, то в случае с "Fading Shades" он практически самоустранился от написания музыки, передав бразды правления в этой области своему коллеге по проекту Enigma - Йенсу Гаду (Jens Gad). Ну, а основным текстовиком по прежнему оставался Klaus Hirschburger, единственный из участников трио Hubert Kah, который всё ещё продолжал сотрудничать с Мишелем Крету в качестве соавтора. Напомню, что именно участники группы Hubert Kah играли первую скрипку при создании музыкального материала на первых трёх альбомах певицы. Ну, а мужские бэк-вокальные партии в новом альбоме, как и в предыдущем "Close To Seven" (1992), исполнил ещё один участник Enigma - Andy Jonas, он же Angel X.
Первым синглом с альбома стала кавер-версия хита "Nights In White Satin" английской группы The Moody Blue. В Германии песня заняла всего лишь 86-е место, в Финляндии 14-е, а вот в Израиле она стала хитом №1. В клипе Sandra снималась исключительно крупным планом, поскольку была в тот момент беременна, а кадры из него впоследствии были использованы при оформлении обложки альбома "Fading Shades". Второй сингл, отличная танцевальная вещь "Won't Run Away", в чарты и вовсе не попал. Вероятнее всего, из-за отсутствия внятной промо-компании, на него даже не был снят видеоклип.

Несмотря на все ожидания, новый альбом "Fading Shades" оказался достаточно далёк от Евроденса и других актуальных в те времена музыкальных течений. Хотя несколько отличных танцевальных треков там всё же нашлось, помимо уже упомянутой "Won't Run Away", это были: "Tell Me More", "You Are So Beautiful" и, конечно же, "Invisible Shelter" - едва ли не главная жемчужина альбома.

В итоге альбом занял 42-е место в чартах Германии и 37-е в Швейцарии, став самым неуспешным альбомом в дискографии Сандры. Даже слухи о гибели певицы в авиакатастрофе (до сих пор помню, как мы с друзьями поминали её литровой бутылкой "России") не смогли всколыхнуть к нему устойчивый интерес.
Но, несмотря на относительную неудачу, со временем "Fading Shades" всё же занял достойное место в дискографии Сандры и по прошествии 30 лет вспоминается с большой теплотой и ностальгией. Лично я для себя лето 1995 года без этого альбома просто не представляю.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Выпуск №19



Сегодня исполняется 30 лет одной из самых знаменитых и коммерчески успешных мистификаций в истории Евроденса. Речь идёт о дебютном альбоме итальянского проекта Whigfield с датской фотомоделью Sannie Charlotte Carlson в качестве фронтвумен. Выбор сценического псевдонима стал данью уважения Mrs. Whigfield, учительнице, преподававшей Sannie Carlson игру на фортепиано, когда та училась в школе-интернате.

Студийную же часть проекта составили продюсеры Larry Pignagnoli и Davide Riva, а также певица Annerley Gordon, ставшая соавтром почти всего музыкального материала и являвшаяся реальным студийным голосом Whigfield. По сути, они стали своеобразным Eurodance-аналогом знаменитого Italo-Disco триумвирата Roberto Turatti/Miki Chieregato/Tom Hooker, в котором последний точно также помогал своим друзьям штамповать хиты, а заодно самолично пел в студии за смазливого "танцующего манекена".

Надо сказать, что путь ко всемирному успеху у Whigifled был весьма тернистым. После выхода в 1992 году дебютного сингла "Saturday Night" долгое время почти ничего не происходило, поскольку крупные лейблы не хотели иметь дело с никому не известными новичками. Всё изменилось в конце 1993 года, когда "Saturday Night" стал хитом №1 в Испании, а далее уже взорвал практически всю континентальную Европу. Ну, а в сентябре 1994 года сингл выходит уже в Соединённом Королевстве, где возвращающиеся с европейских курортов британские туристы сметали этот сингл с полок словно банки с душистым элем. Ностальгия по летним отпускным безумствам - страшная штука! В результате, Whigifled стал первым в истории иностранным проектом, сумевший занять первое место в британских чартах со своим дебютным синглом.

Далее хиты выстреливались, словно из пулемёта: "Another Day", "Think Of You", "Close To You", двойной сингл "Big Time"/"Last Christmas", ну и в довершение "Sexy Eyes", вышедший аж в марте 1996 года и даже ставший платиновым в Австралии. В итоге, 6 синглов с одного альбома, и ни один из них не провалился. Даже у Джорджа Майкла с альбома "Older" вылупилось "всего" 5 хитов.

Популярность Whigfield росла словно на дрожжах. Ну, и вполне естественно, что тут же выстроилась целая очередь ушлых умников с целью хорошенько погреть руки на новомодных героях мировых чартов. Или, как говорил нетленный дон Фануччи из "Крёстного Отца 2", хотя бы "только промочить клювик". Но если иски о плагиате со стороны групп The Equals и Lindisfarne, которые посчитали, что песня "Saturday Night" была слишком похожа на их хиты "Rub A Dub Dub" и "Fog On The Tyne", соответственно, были отклонены, то вот группе Mungo Jerry в этом плане повезло намного больше: Larry Pignagnoli и Davide Riva решили не спорить с ними, похожа или нет их "In The Summertime" на "Another Day ", и предпочли уладить спор во внесудебном порядке.

Сам же дебютный альбом за эти 30 лет успешно выдержал огромное количество переизданий, самое последнее из которых датируется 2022 годом и представляет собой коллекционный бокс, в который вошли первые два альбома на виниле, а также бонусный ремиксовый CD. А в следующем году вышла и цифровая версия, получившая название "2023 U.K. Edition".

В 2020 году газета "The Guardian" поставила "Saturday Night" на 91-е место в своём списке "100 величайших хитов Великобритании №1". А в 2023 году "Saturday Night" заняла 93-е место среди самых продаваемых синглов всех времён в официальном британском чарте.

© DJ Stakan

Они тогда на Dream переключились. А в авторский коллектив добавились браться Nicolosi (Valerie Dore).

Выпуск №17



Imperio стал одним из тех коллективов, благодаря которым, начавший было буксовать в чартах Eurodance, получил новый толчок в развитии, обретя при этом своё второе дыхание. А стоял за этим проектом молодой австрийский продюсер Norbert Reichart, с юности бредивший историей Древнего Рима и давно мечтавший посвятить данному увлечению один из своих музыкальных проектов. Как гласит легенда, побудительным толчком к созданию Imperio для него стала купленная им пачка сигарет с запечатлённой на ней легендарной цитатой Гая Юлия Цезаря - Veni, Vidi, Vici (Пришёл, Увидел, Победил).

Состав Imperio был вполне типичен для своего времени: на сцене проект представляли Manuela Ray и Michael Harris, а вот в студии за них трудились совсем другие персонажи: Sara Valdemarin, чьей основной задачей было выразительное зачитывание звучных словечек на латинском языке (Exodus, Amor Infinitus и т.д.), собственно основная вокалистка Tini Kainrath, а также португальский рэпер Paulo Martins. Впрочем, относительно рэпа существует и ровно противоположная версия, состоящая в том, что "танцующим манекеном" был как раз Paulo Martins, а истинный рэпер - это именно Michael Harris. Напишите в комментариях, что вы думаете по поводу рэпа в этом альбоме.

Нельзя также не вспомнить, что параллельно с Imperio у Норберта Райхарта был ещё один однотипный проект под названием Decadance, над которым трудилась всё та же самая студийная команда. Но, по мере роста популярности Imperio, Norbert Reichart потерял интерес к своему менее успешному в чартах детищу и вскоре совсем его закрыл.

А успех у Imperio был действительно впечатляющий. Все четыре сингла с дебютного альбома "Veni Vidi Vici" по очереди попали в австрийский TOP10, возвестив собой рождение ещё одной ярчайшей звезды прекрасной Eurodance-эпохи. Позиции самого альбома были чуть скромнее (№27). Но такое тоже иногда случается, когда синглов много, все они до неприличия хитовые, и вместо того, чтобы поддерживать продажи альбома, они, наоборот, ему в этом немного мешают.

© DJ Stakan

Ma.Bra. feat. X-Fade - Thinking About You WEB (2025) FLAC



01. Thinking About You [M.B.R.G. Club Mix] (4:50)
02. Thinking About [M.B.R.G. Main Mix] (3:00)

+ моя раздача на РТО

Выпуск №16



Стремительно ворвавшись в 1994 году в самую элиту шведского Евроденса со своим дебютным альбомом "Basic Injection", группа Basic Element постаралась как можно быстрее закрепить свой успех при помощи второго номерного альбома "The Ultimate Ride", чей юбилей мы сегодня и отмечаем.

Накануне записи нового альбома по причине беременности группу покидает вокалистка Zetma Prenbo. К счастью, в самые кратчайшие сроки ей была найдена равноценная замена в лице Saunet Sparell. Ну, а их продюсер Stefan Andersson на этот раз непосредственно влился в авторский коллектив проекта. Напомню, что все треки для дебютного альбома писали исключительно участники группы: Peter Thelenius и Cesar Zamini.

Если при всём своём новаторстве и бесспорной гениальности, "Basic Injection" был всё же достаточно монотонен и однообразен, то вот его преемник мог похвастать гораздо большей стилистической гибкостью: тут вам и зубодробительные рагга-речитативы в духе земляка E-Type, и "техно-кантри" (привет ещё одним землякам из Rednex) и даже нечто напоминающее Breakbeat а-ля The Prodigy. Ну и самое главное, что всё это разнообразие ничуть не превратилось в безвкусную стилистическую кашу, а слушалось весьма гармонично и на одном дыхании.

В чартах у Basic Element в этот период было всё тоже очень хорошо. Так, например, сингл "The Ride" стал номером 2 в Швеции и Финляндии, а также пятым в Дании. "The Fiddle" становится пятым в Швеции и третьим в Финляндии. "This Must Be A Dream" - десятым в Швеции и восьмым в Финляндии.

К сожалению, на пике славы группу покидает один из её основателей - Cesar Zamini, и поэтому сингл "Queen Of Love" Peter Thelenius и Saunet Sparell выпускают уже без него. Песня занимает 27-е место в Швеции и 13-е в Финляндии, что для четвёртого сингла с альбома было очень даже неплохо. В итоге, миссия по закреплению Basic Element в элите шведского Евроденса была выполнена просто блестяще.

© DJ Stakan

Выпуск №14

E-Rotic - Sex Affairs (1995)



Сегодня мы вспоминаем дебютный альбом от одного из самых скандальных и, в то же время, невероятно успешных немецких танцевальных коллективов середины 90-х. У истоков проекта E-Rotic стояли: композитор David Brandes, прилежный ученик создателя Coconut Records Тони Хендрика; многоликий танцевальный гений Felix J. Gauder, способный одинаково успешно работать практически в любых музыкальных направлениях; опытнейший поэт-песенник John O'Flynn (Bernd Meinunger), в своё время писавший тексты диско-группе Dschinghis Khan, а также талантливейшая певица Lyane Leigh, так же как и David Brandes, с отличием закончившая школу Coconut Records.

Их первый же сумасшедший сингл "Max Don't Have Sex With Your Ex" со стремительной быстротой ворвался в немецкие национальные чарты, добравшись в итоге до 7-го места. Критики весьма скептически отнеслись к этому релизу, сочтя его слишком легкомысленным из-за своей чересчур откровенной и немного пошловатой тематики. Однако сексуально озабоченная публика была с ними категорически не согласна, попутно сметая с полок музыкальных магазинов второй сингл E-Rotic "Fred Come To Bed", который сумел не только повторить чартовый успех "Max Don't Have Sex With Your Ex", но и в значительной степени превысить его, оккупировав на этот раз третью позицию сингловых чартов. Следующий сингл "Sex On The Phone", в свою очередь, также попавший в TOP10, теперь уже окончательно поверг в уныние всех скептиков, наглядно продемонстрировав, что термин "проект-однодневка" применим к кому угодно, но только не к E-Rotic.
Не заставил себя долго ждать и полноценный номерной альбом, включавший в себя семь отменных танцевальных боевиков эротического содержания, одну лучезарную еврорегги-композицию "Come On Make Love To Me" и две роскошные баллады - "Wild Love" и "Final Heartbreak", позволившие Lyane Leigh, как следует продемонстрировать всю красоту и выразительность своего неповторимого голоса.

"Sex Affairs" моментально достигает платинового статуса и расходится тиражом свыше 500 тысяч копий. Альбом получился чрезвычайно ровный и сбалансированный. Помимо уже широко раскрученных и известных хитов, здесь также следует отметить трек "Falling For A Witch" своими изящными синтезаторными линиями поразительно напоминающий "There Is A Star" Pharao и "Take My Love", единственную композицию E-Rotic, в которой рэп-партии исполнил не David Brandes, а темнокожий рэппер Richard Michael Smith (Raz-Ma-Taz), ставший к тому же постоянным сценическим партнёром Lyane Leigh на период концертной деятельности.

Завершают альбом два достаточно прогрессивных для того времени ремикса на "Max Don't Have Sex With Your Ex" и "Fred Come To Bed", то есть именно на те хиты, благодаря которым мы и стали свидетелями рождения ещё одного немецкого танцевального чуда.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Выпуск №15



Сегодня у нас ещё один юбиляр - "Future World", второй номерной альбом проекта LOFT, одного из самых главных музыкальных приключений, случившихся с нами на рубеже 93/94 годов и ставшего в итоге одним из наиболее горячо любимых в народе Eurodance-коллективов.

Второй альбом LOFT все ждали с большим нетерпением. До сих пор отлично помню, как, возвращаясь из института после очередного экзамена, я приобрёл в ларьке у метро весьма оперативно выпущенную пиратами 90-минутную кассету RAKS с этим альбомом (символично, что на второй стороне там был E-Rotic "Sex Affaits", официально выпущенный в тот же самый день).

Продюсерами нового альбома вновь выступила продюсерская команда Cyborg DMP GmbH. Костяк авторов песен в целом остался прежним: Frank Schlingloff, Giora Schein и Oliver Reinecke. При этом Nosie Katzmann, главный герой "Wake The World", отметился здесь в качестве автора лишь в одном единственном треке - "Free Me". В качестве усиления в авторский коллектив "Future World" отлично вписался весьма востребованный в тот период Axel Breitung, написавший один их главных хитов на новом альбоме - "It's Raining Again". Также нельзя не отметить и других новых авторов: Domenico Livrano, C. Carlino и A. Maro, подаривших нам такую жемчужину как "Life Is A Game". Ну, а непосредственные сценические участники группы, Courtney и Richard Williams, по традиции ограничились лишь написанием текстов. Новыми вокалистками "Future World" стали Sandra Steinborn и Christiane Eiben.

Безусловно, и музыкальная стилистика новой полнометражной работы LOFT также претерпела некоторые изменения. Саунд группы заметно ускорился, новые музыкальные веяния той эпохи не могли не наложить на него свой отпечаток. Но выстрелить, как в прошлый раз, у группы не получилось. Притрансованный, в духе последних релизов Captain Hollywood Project (от той же самой продюсерской команды), сингл "Don't Stop Me Now" сумел добраться лишь до 61-й строчки немецких чартов. Второй сингл, "Free Me", в чарты и вовсе не попал. А потенциальная бомба от Акселя Брайтунга "It's Raining Again" со скрипом залезла в TOP-100, безнадёжно застряв на 96-м месте. Сам же альбом занял в Германии всего лишь 91-е место. Печально, но мы то с вами от этого меньше его любить всё равно не будем?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
© DJ Stakan

Ну если только в 2034 году, по случаю их 40-летнего юбилея (если доживу, конечно). Сейчас уже не до них, с 1995-м годом бы разобраться.

С Днём Рождения!

Выпуск №13

Indra "Anywhere" (1995.05.17)



Сегодня юбилей у третьего альбома Индры (Indra), шведской певицы с эстонскими корнями, добившейся наибольшего успеха во Франции, благодаря усилиям продюсера Bruno Gigliotti (Orlando), родного брата звезды французского шансона Далиды (Dalida).

Первые два альбома певицы - "Temptation" (1991) и "Together Tonight" (1992), выдержанные в стиле Hip-House, а также сборник лучших песен "Best Of" (1994), с несколькими новыми песнями, один за другим получают золотой статус, сделав Индру во Франции самой настоящей звездой с блестящими перспективами.

Для записи третьего номерного альбома "Anywhere" Bruno Gigliotti практически полностью поменял авторский коллектив, ключевые позиции в котором теперь заняли Axel Bretung, а также участники Masterboy Beat Production - Enrico Zabler и Luke Skywalker, находившиеся в тот момент на самом пике своей творческой формы. Соответственно, музыкальная стилистика репертуара певицы окончательно сдвинулась в сторону Евроденса.

Но, несмотря на высочайшее качество музыкального материала, "Anywhere" так и не смог повторить чартовые достижения предыдущих лонгплеев Индры. К сожалению, бывает и так. Относительным успехом можно считать лишь попадание сингла "Anywhere", написанного Акселем Брайтунгом, на 17-ю строчку французского клубного чарта.

Но, тем не менее, "Anywhere", как и ещё один трек Брайтунга - "We Belong Together", что называется, ушли в народ. Их стали включать в сборники, регулярно крутить на радиостанциях (в том числе и российских). А ведь зачастую искренняя и настоящая народная любовь, проверенная временем, значит куда намного больше, чем сиюминутные успехи в чартах.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
© DJ Stakan

Как вчера сказал Евстафьев, он возглавлял Центробанк действительно России, на не чей-то там... как нынешнее его "руководство".

Кстати, планирую эту статью перезапустить. Благо с тех пор и новый материал у них выходил.

В клипах T-Seven, Lady Danii и LayZee (последний реально читал рэп, кроме сингла "Up'N Away").

Реальный женский вокал: Caren Miller и Anne Schroder. Весь мужской вокал: William King III (Billy King).

Где-то в YouTube было любопытное видео, в котором Caren Miller и Billy King дуэтом джазовые вещи исполняют, вживую. Как-то искал его снова, но найти не смог.

Билли Кинг рэп в Mr. President никогда не читал, только мужские вокальные партии. А их там было немало, ничуть не меньше чем рэпа.

Ещё он был соавтором примерно 30-40% всего музыкального материала.

А вот это самое первое, что он спел в Mr. President, и соавтором тоже там был: https://www.youtube.com/watch?v=e_NkKv200OQ

Вот он, на общем фото, в заднем ряду, красным обведён.